Le passioni della mente e del mio cuore

L' SOS di Gaia

2011-03-06T01:40:00.007+01:00

L'11 gennaio 2010, ho sostenuto l'esame di Scienze della Terra, il cui programma spaziava dall'astronomia alla geologia, dalla fisica alla matematica, e ho avuto modo di conoscere un bellissimo libro scritto da un naturalista americano, Paul Krafel, che mi ha incuriosita e appassionata parecchio, tanto da convincermi a proporre una recensione, dopo un'altra lunga pausa di silenzio.
Inizialmente, a dire il vero, ero piuttosto reticente, perché il libro che sto per descrivere è di un'estrema semplicità... solo apparente: dietro le umili e lineari descrizioni, ci sono il rigore scientifico e l'appassionante esperienza di questo temerario personaggio qual è Paul Krafel.

SILLABARIO DELLA NATURA
Perchè l'autore, Paul Krafel, ha voluto scrivere un libro così particolare, che in inglese -lingua originale- era intitolato: SEEING NATURE – DELIBERATE ENCOUNTERS WITH THE VISIBLE WORLD.
Chi è Paul Krafel e cosa propugna in ques

to suo libro così particolare?
Prima di passare alla descrizione effettiva dell'opera, è opportuno spendere qualche parola introduttiva.

SILLABARIO DELLA NATURA è il titolo usato dalla casa editrice italiana, la Blu Edizioni, nel 2004, anno di pubblicazione dell'opera di Krafel in Italia.
Il libro era già stato scritto nel 1994 dall'autore, che lo stese di getto, ispirato e folgorato da un'interessante teoria scientifica: l'IPOTESI GAIA di James Lovelock.
Inizialmente scritto solo seguendo il proprio istinto, confidando nel tempo e nella circolazione volontaria dei lettori a lui più vicini, l'autore non trovò di meglio che pubblicarlo a proprie spese: nell'introduzione a pag. 1, infatti, Krafel spiega che, quando lo scrisse sapeva che "non sarebbe stato semplice pubblicarlo: era troppo sommesso e difficile da classificare".

Dopo la pubblicazione, quindi, l'autore lo spedì a 40 persone, le quali, secondo la propria conoscenza, sapeva, lo avrebbero gradito. Infatti, molte di queste comprarono diverse copie che distribuirono in regalo ad amici, i quali, a loro volta, ripeterono il gesto. Il libro iniziò così a diffondersi - seppur in modo inizialmente molto discreto -, in un numero di copie 30 volte superiore al previsto. Fino a quando Barbara Damrosch non lo propose ad una casa editrice, che, dopo un'iniziale empasse, perché non si sapeva, appunto, in quale categoria inserirlo, si decise a commercializzarlo e divulgarlo, arricchendolo con graziose illustrazioni di animaletti gentili come rondini e passerotti, conservate anche nell'edizione italiana SILLABARIO DELLA NATURA.

CHI È PAUL KRAFEL
Paul Krafel, l'autore, è stato per anni ranger e naturalista al National Park Service, oltre ad aver collaborato con il Carter House Natural Science Museum, in California, esperienze, queste, che lo costrinsero a vivere a stretto contatto con la natura più selvaggia e solitaria e che gli fecero maturare un profondo interesse per le origini e le evoluzioni della Terra e del ciclo vitale, geologicamente e astronomicamente.
Per studiare certi fenomeni Krafel ha visitato luoghi magici e indescrivibili come gli irraggiungibili Sand ed Aspen Canyons, in cui, per osservarli, è stato costretto a trattenersi a lungo e completamente solo, tranne in alcuni casi, in cui era accompagnato dalla moglie Alysia, sua valida sostenitrice, oltre che competente collaboratrice, in particolar modo, nel progetto in seguito abbracciato.
L'interesse di Krafel per il ciclo vitale, da buon naturalista qualificato in una valida università degli USA, lo ha spinto ad interessarsi vivamente alle origini e ciò che ha causato i fenomeni fisici e geologici del pianeta su cui viviamo, visibili agli occhi di ognuno. Per questo ha rivolto il suo interesse alla famosa quanto discussa -ma ora accettata- Ipotesi Gaia, teorizzata da James Lovelock e Lynn Margulis, che in Italia è esposta nel volume di Lovelock intitolato Manuale Di Medicina Planetaria (Zanichelli, Bologna).

CHE COS'È L'IPOTESI GAIA
Risale al 1972 la prima introduzione del concetto di Ipotesi Gaia teorizzato da Lovelock e dalla biologa Lynn Margulis.
La Margulis era già nota per la sua teoria dei cinque regni degli esseri viventi, la famosa classificazione che ha successivamente condizionato favorevolmente tutti gli studi scientifici sulla biologia, ma la biologa veniva ricordata, in particolar modo, soprattutto perché riteneva la cellula eucariote frutto di simbiosi tra più cellule procariote, poiché, secondo questa concezione "la vita o la biosfera, regola o mantiene il clima e la composizione atmosferica ad uno stato per sé attuale" (L. Margulis).
Come già, in passato, aveva teorizzato Hutton, la Margulis vede il pianeta Terra come un superorganismo.

L'affermazione (sopra riportata) della Terra come un superoganismo, è solo una metafora che gli autori Lovelock e Margulis adottarono a mo' di modello, da provarsi, prima di tutto, scientificamente. Ecco perché il biologo che c'è in Lovelock lo portò a parlare di una fisiologia e una medicina planetaria, mentre dalla fisiologia mutuò il concetto di OMEOSTASI applicato al pianeta Terra.
L'omeostasi è una caratteristica tipica degli organismi viventi e consiste nella capacità di questi di mantenere costante il loro ambiente interno, anche in presenza di variazioni nell'ambiente esterno. In pratica, la nostra temperatura corporea si autoregola se abbiamo ormoni in numero sufficiente per riscaldarci.

L'Ipotesi Gaia portò una ventata di novità nel periodo in cui fu proposta, perché dopo un lungo arco di tempo, durante cui tutto il sapere geologico era stato spezzettato, proponeva una teoria del pianeta Terra come sistema complesso e integrato da cinque componenti fondamentali: litosfera, idrosfera, criosfera, atmosfera e biosfera, al cui interno e nel suo insieme, presentano evidenti caratteristiche di omeostasi e auto-organizzazione.
Questo sistema ha alle spalle una lunga storia evolutiva, mai predeterminata, costellata da catastrofi e una cieca autonomia, che ha portato questo sistema a pensare solo a sé stesso, al fine di mantenersi in buona salute e in funzione dei suoi sottosistemi, mostrandosi, quindi, come un essere dotato di larga autoreferenzialità. È previsto, per cui nell'Ipotesi Gaia, uno stretto legame tra mondo dei viventi e quello dei non viventi, che si realizza mediante un feed-back negativo, indispensabile per mantenere la stabilità (Lovelock, 1991).
Secondo questa teoria, dunque, l'evoluzione si realizza per mezzo di trasformazioni (lente) e di catastrofi, le quali diversificano, in modo rapido, il risultato dell'effetto.
È qui evidente l'interazione delle parti al fine di ottenere qualcosa. Infatti, nel modello di Lovelock, esseri viventi e non viventi, grazie ad un concatenato sistema di feed-back, che li accompagna, riescono a mantenere un equilibrio stabile nella biosfera, garante del continuo alternarsi del ciclo vitale: alla vita succede la morte e così via.
Il nome Gaia è, appunto, scelto da Lovelock per rappresentare questo ciclo di alternanza: Gaia, nell'antica Grecia, era la dea della Terra. E la Terra, come pianeta, insieme alla vita, forma un'unica entità vivente!

Molto tempo fa, narra Krafel a pag. 165, i raggi ultravioletti rendevano impossibile la vita sulla Terra, la quale, al contrario, era invece feconda sott'acqua dove si riproducevano ossigeno e piante.
L'ossigeno, a sua volta, essendo in grado di diffondersi anche oltre la barriera dell'acqua, cioè nell'atmosfera, aumentando sempre più in quantità, iniziò a creare lo strato dell'ozono, magico gas in grado di filtrare una parte delle radiazioni. Pertanto, la vita, non necessitando più di tanta acqua, invase la vicina superficie, dove misero radici piante di diverso tipo, che accrescevano e aumentavano l'ozono, il quale contrastava il passaggio dei raggi ultravioletti, permettendo alla vita di espandersi sempre più oltre.

"Tale spirale di cambiamento, scrive Krafel a pag. 166, "alla fine rese possibile la vita
sulla Terra". E la spirale di cambiamento, per lui, non può che chiamarsi Gaia. Perché se una specie vivente consuma più di quanto il pianeta sia in grado di ricreare, il suo ambiente s'impoverirà e questa specie, a lungo andare, non sopravviverà e si estinguerà, alimentando quella che l'autore definisce Spirale Discendente.

SI PUÒ PORRE RIMEDIO?
Gaia, la cui vita è ora messa continuamente e seriamente a repentaglio dall'inquinamento e dallo sfruttamento selvaggio e scriteriato dell'uomo; Gaia, da cui egli ha ricevuto la vita, secondo Krafel può essere salvata.
Come? In due modi semplici e alla portata di tutti:

1) o riducendo al minimo i consumi e rallentando, conseguentemente, il flusso discendente;

2) o utilizzando le risorse di cui si è già in possesso, al fine di produrne altre, invertendo, in questo modo, il flusso discendente.

Il cambiamento è, quindi, possibile, secondo Krafel, partendo proprio dalle azioni più piccole, perché sono queste che, una volta accumulatesi, acquistano una rilevanza tale da produrre effetti evidenti. Questi effetti, se armonizzati, non possono fare altro che aumentare il benessere della persona e l'accrescimento della personale soddisfazione senza, perciò, ledere quella altrui.
E' chiara, qui, la proposta di uno sviluppo sostenibile, da parte di Krafel, che mira alla cooperazione tra famiglie, governo ed economia, cioè il mercato, collaborazione auspicata anche dalla Carta della Terra, redatta dall'ONU per sancire i principi comuni e le linee guida del futuro del pianeta.

Il SILLABARIO DELLA NATURA è chiaramente un libro ecologista - oltre che pieno di suggerimenti a favore del benessere di tutti gli esseri viventi, il quale, grazie al suo linguaggio semplice e chiaro, si legge volentieri e velocemente.
Inoltre, sono presenti moltissimi esempi tratti dalle esperienze svolte dall'autore, che, in modo veloce e diretto, immettono il lettore nella condizione di comprendere subito il concetto a cui fanno riferimento, oltre ad essersi svolte in luoghi unici e selvaggi, alcuni dei quali di fama mondiale, che fanno da gradevole cornice a rigorose teorie scientifiche, spiegate in un apparente e innocente linguaggio in grado di far capire, fin nel più profondo, il significato cui vogliono alludere.
Eccovene qui, in esempio, qualche pagina.

VIVERE NELL'IGNOTO (pagg. 16-18)
"Una sera vidi la Terra girare. Avevo sempre visto il Sole tramontare dietro un orizzonte fisso . Quando invece vidi il Sole fisso, era il mio orizzonte che sorgeva verso il Sole. Nella prima prospettiva è il Sole che si muove. Nella seconda è il mio mondo. I miei occhi vedono la stessa cosa: lo spazio tra il sole e l'orizzonte che si stringe sempre di più. Ma che cos'è che si muove? La mia mente deve presupporre qualcosa. Cambiare quel presupposto significa cambiare il mondo che vedo. Cercai di insrgnare la mia nuova visione del tramonto a due ragazzini, ma loro vedevano già la Terra che ci allontanava dal Sole spingendoci all'indietro. Si divertivano a esagerare l'effetto della spinta inclinandosi mentre guardavano l'orizzonte sollevarsi davanti al Sole. Forse anch'io, quand'ero bambino, vedevo la Terra girare e spingermi all'indietro . L'espressione tramonto del Sole ha però condizionato le mie percezioni e ho cominciato a vedere il Sole abbassarsi anziché me stesso allontanarmi dal Sole. Diventiamo quello in cui ci esercitiamo e io mi sono esercitato a vivere su un Pianeta immobile e passivo, dove i cambiamenti avvenivano lontano dal mio mondo. Nella maggior parte dei tramonti della mia vita ho guardato soltanto i colori spettacolari sopra l'orizzonte occidentale. Ma questa sensazione di cadere all'indietro mi ha spinto a voltarmi per osservare dentro cosa stavo cadendo. Nel cielo rosa a oriente, subito dopo il tramonto, sull'orizzonte sorge una purpurea oscurità. E' l'ombra della Terra che irrompe nell'atmosfera. Non avevo mai notato che la Terra, come ogni altro oggetto esposto alla luce solare, proietta un'ombra. L'ombra sorge sull'orizzonte orientale alla stessa velocità con cui il Sole “tramonta” dietro quello occidentale... Il tramonto del Sole è il momento in cui vengo inghiottito dall'ombra. Gli alberi, gli edifici alti e le montagne sopra di me splendono ancora nella luce dorata del Sole perché si elevano al di sopra dell'ombra, ma anche loro presto vi discenderanno. Anche il cielo sopra di me si sta trasformando in ombra, ma poiché l'atmosfera si estende verso l'alto per chilometri, il suo passaggio alla notte richiederà molto tempo. La nostra densa atmosfera diffonde buona parte della luce solare che la attraversa. Questa luce diffusa forma una risplendente nebbia di luce blu che noi vediamo come un cielo azzurro . (Sulla Luna, che non ha atmosfera, il cielo del giorno è nero come quello della notte). Gli strati più bassi dell'atmosfera, passando nell'ombra, perdono la loro lucentezza blu. Quelli più alti sono ancora immersi nella luce solare sovrastante, ma sono anche meno densi e riflettono solo una minuscola frazione della luce che li attraversa. Lo splendente azzurro del cielo diurno indietreggia fino a un blu ardente, più distante, abbastanza trasparente da permetterci di vedere le stelle. Alla fine di tutta l'atmosfera sopra di me entra nell'ombra. La luce del Sole scorre ancora sopra la mia testa, ma passa a centinaia di km dall'atmosfera e non viene riflessa fino ai miei occhi. La nebbia azzurra del giorno si disperde e riesco a vedere il nero eterno dello spazio. Guardare l'atmosfera che cambia scendendo nell'ombra fa della notte più di un semplice tempo. La notte è un luogo. La notte è un viaggio. La notte è un passaggio lento e rotatorio attraverso un'ombra che scorre costantemente allontanandosi dal Sole. Il sorgere del Sole è il nostro emergere dall'altra parte dell'ombra. Il cambiamento è in corso proprio sotto i miei piedi. Lo spazio non è lontano; vivo nello spazio. Come cambierebbe la nostra cultura se ci abituassimo a osservare la Terra che ruota, cosicché ogni volta che il Sole tramonta e sorge ci rammenti che viviamo su un Pianeta rotondo, che gira, e quindi non è infinito? Ci servono espressioni migliori di tramonto del Sole e sorgere del Sole. Se ve ne vengono in mente di più belle e precise, per favore fatemelo sapere". (pagg. 16-19).

LEGGERE O NO ALLORA QUEST'OPERA 'NATURALISTA' DI PAUL KRAFEL?
Assolutamente SI, rispondo io!
E' in pagine come queste che fa capolino, con un'apparente semplicità di linguaggio, il rigore scientifico di certi fenomeni come la Rotazione e la Rivoluzione della nostra Terra, giusto per fare un esempio. Ma di descrizioni ancor più accattivanti della precedente ne è pieno il libro. Per questo, cari lettori, vi confido che, tempo dopo aver sostenuto l'esame, non contenta, ho comperato un'altra copia da regalare alla mia amica Franca, grande ed illuminata mente, che ha gradito molto tale lettura per il suo compleanno ferragostano, poiché, conoscendola bene, sapevo già che lo avrebbe gradito e saputo apprezzare nel modo più adeguato, cosa effettivamente avvenuta.

E voi lo leggerete e regalerete come voleva Krafel?

CENNI BIOGRAFICI SU PAUL KRAFEL
Attualmente Paul Krafel vive a Cottonwood, in California, con la moglie Alysia e le due figlie.
Con Alysia ha fondato Chrysalis, una scuola in cui si privilegiano gli studi naturalistici e dove tuttora insegna.

Questo è il suo sito web dove è possibile apprendere notizie sulla sua vita e sulle sue affascinanti scoperte, oltre a saperne di più sulla sua scuola speciale:

http://www.chrysalischarterschool.com/Paul/index.html

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"Provo un'umile gratitudine verso la vita che mi ha preceduto e quella che mi circonda" (pag. 167).

Il mondo di un'autistica visto dalla sorella 13enne

2010-11-13T23:48:00.012+01:00

Cari amici bloggers e lettori di passaggio,

come promesso due mesi fa, eccomi qui a riattivare questo povero spento blog, con la recensione di un libretto, pubblicato da pochi anni, che mi è piaciuto in particolar modo per la sua fresca vena satura d'ironia, atteggiamento ideale con cui l'aurice ha affrontato e raccontato un argomento e un episodio davvero molto spiacevole.

Il libro che sto per recensire è la storia vera di ciò che è successo alla famiglia dell'autrice, Gaia Rayneri, figlia di due medici dell'ASL torinese e sorella maggiore di Margherita, detta affettuosamente Pulce, la quale ha pensato bene di trarre un libro dalla brutta disavventura vissuta da tutta la famiglia. Ed ecco qui: PULCE NON C'E'.

TRAMA
Pulce è autistica. Ha 9 anni e non parla. E' rallentata nei movimenti ed esce da scuola, per questo motivo, 5 minuti prima che suoni la campanella: i suoi movimenti lenti e impacciati, potrebbero impedire il veloce fluire degli altri alunni dal portone d'ingresso, che potrebbero anche travolgerla e farle male.
E' sua madre Anita che la va pazientemente a prendere tutti i giorni, portando con sé un enorme Panda di peluche donatole dal WWF, replicato quando Pulce ha mostrato di preferirlo a tutti gli altri pupazzi che possiede. Insieme a Panda, Pulce però preferisce sole altre due cose: la focaccia al sesamo e il tamarindo. La focaccia gliela porta la mamma all'uscita di scuola, mentre il tamarindo lo usa, da tempo, come unica bevanda.
L'uscita da scuola che mamma Anita inscena per lei è sempre un po' teatrale: sa che la bambina si nasconde a volte nella bidelleria, nel bagno o dietro qualche angolo, perchè le piace esser cercata, ma non quel giorno. Pur con una focaccia enorme e in compagnia di Panda, PULCE NON C'E'. Mamma Anita non troverà più la sua piccola a scuola. Al suo posto l'aspettano, con due facce torve, la maestra Popi, come la chiama Pulce, e una giovane e severa educatrice, Gelsomina Benfatto, la quale le comunicherà che il Tribunale dei Minori, per ordini superiori, ha disposto, per il bene di Margherita (guai a chiamarla Pulce!), che la bambina fosse allontanata dalla famiglia fino a ordine successivo. Pulce, nel frattempo sarebbe stata in un luogo sicuro e protetto, fino a quando le cose non si fossero chiarite e si fosse deciso come procedere.

IL MONDO CROLLA ADDOSSO
Quando la dottoressa Anita Camurati torna a casa è una donna finita: vuole morire, si sente talmente male, né sa come fare per reagire a quella irrefrenabile voglia di sfogare la rabbia tenuta dentro fino a quel momento. Trova l'altra figlia, Giovanna, la maggiore di 13 anni, a fare apparentemente i compiti. Un battibecco, serve il telefono libero... poi piange e, finalmente, scoppia la bomba: mamma Anita è andata a scuola di Pulce, ma senza trovarla... è stata guardata in tralice dalla maestra Popi e da una tizia mai vista prima, dall'aria più simile a quella di un soldato che un'educatrice. Ma di Pulce neanche l'ombra!

Finalmente al telefono la donna riesce a sapere qualcosa: sua figlia è in una comunità sicura e protetta da chiunque le voglia far del male... ma chi in famiglia osa far del male a Pulce? L'adorano tutti. Nonostante la gravità della malattia che l'accompagna, a nessuno pesa la sua muta ma imponente presenza.
Da ciò che la dottoressa Camurati viene a sapere, dal collega dei servizi sociali torinesi, il dottor Contengo, sua figlia è stata allontanata per salvaguardare la sua incolumità... sarà, quindi, il caso di prepararle una valigia con le medicine e i vestiti a cui, la mamma aggiunge tumultuosamente un bel po' di cose, compresa la raccomandazione che Pulce non parla, ma sa esprimersi con un sistema particolare di comunicazione: l' aumentativa o facilitata.

La comunicazione AUMENTATIVA (o facilitata), è un metodo alternativo che consente agli autistici, in grado di scrivere, di comunicare ciò che non possono dire a parole, mediante una tastiera o dei disegni rappresentanti le cose basilari della vita di tutti i giorni, come i cibi e le stanze più importanti, come ad es. il bagno e la propria cameretta.
Essa non è sempre affidabile, a causa del facilitatore, cioè un individuo, che dovrebbe esser fidato, il quale trasmetterà empaticamente fiducia al paziente, toccandolo leggermente su una spalla o un gomito, per fargli percepire la propria presenza, ma che potrà anche contaminare, coi suoi pensieri e i suoi tentativi di indovinare, il vero messaggio di ciò che l'autistico scrive.
A questo c'è, però, anche d'aggiungere che neanche il soggetto affetto da autismo è attendibile...
Leggete il seguito per saperne il motivo.

SBATTI IL MOSTRO IN PRIMA PAGINA

E' consentito vedere Margherita una volta alla settimana solo alla signora Camurati e a sua figlia Giovanna, sorella maggiore di Pulce, ospite felice della comunità Giorni Felici, una specie di carcere aggraziato dove la bambina viene privata di tutto il suo mondo, di tutto il suo fragile equilibrio già così precario, né, dal canto suo, capisce perchè è stata prelevata da scuola e portata lì dall'educatrice simile a un soldato (secondo la visione della scanzonata Giovanna).
Dove sono i suoi genitori, dov'è Giovanna, i nonni? Dov'è la sua collezione di panda? Il tamarindo e le sue focacce al sesamo? La tastiera per comunicare con tutti loro? Perchè l'hanno lasciata andare lì? Il risentimento naturale provato da Pulce, è pienamente avvertibile da mamma Anita e da Giovanna, le uniche della famiglia che possano vederla... perchè?

Perchè in diverse occasioni, durante l'orario scolastico, Pulce ha mentito alla maestra Popi, la quale, pur sapendo che la comunicazione alternativa aumentativa non è affidabile, né ciò che gli autistici asseriscono, durante questi esercizi di comunicazione, e pur avendolo udito ogni inizio d'anno scolastico dalla stessa voce di mamma Anita (quando andava a rinverdire i ricordi ai compagni di classe di Pulce), non le dà credito e, senza parlare con la signora, né approfondire con qualche esperto su quel tipo di comunicazione, segnala la faccenda ai servizi sociali: Margherita ha subito degli abusi sessuali in famiglia. Il principale indiziato, è chiaro, è papà Gualtiero!

Il dottor Camurati è anch'egli un conosciuto e stimato medico dell'ASL torinese, come la moglie. Tutti erano a conoscenza della triste situazione e di quanto coraggio lui e sua moglie avevano tirato fuori accettando e vivendo la propria croce con una figlia così grave! Possibile che il dottor Camurati avesse davvero abusato della figlia novenne disabile? Alla scuola di Pulce, ai servizi sociali del comune di Torino al Tribunale dei Minori e alla Giorni Felici pareva proprio di si. A nulla servivano avvocati e istruttorie: quell'uomo non era più da considerarsi un buon papà. Tutt'altro! Era piuttosto un mostro di perversione, un pedofilo senza pietà, che aveva compiuto un incesto con una figlia così piccola e, per di più, disabile grave! Andava pertanto allontanato e punito nella giusta maniera.

Dopo varie vicissitudini, vari interrogatori e perfino due visite ginecologiche a ciascuna delle due sorelle, finalmente la nebbia si dissipa: papà Gualtiero non è un mostro. Ama profondamente sua figlia a cui non torcerebbe neanche un capello, pur di vederla serena e riaverla a casa!
Il frainteso, e tutto ciò che vi è derivato, è stato causato dall'inaffidabilità del facilitatore di Pulce a scuola e delle bugie che la bambina aveva detto su suo padre, fantasie prese da chissà dove e comunicate solo per attirare l'attenzione delle maestre, nonché per sentirsi uguale agli altri compagni, di cui comprendeva la diversità, rispetto a sé stessa, non in grado di parlare, né di vivere normalmente come loro.
Dopo mesi, Pulce è finalmente tornata a casa, riaccolta con l'amore a dir poco soffocante della sua affettuosa quanto strampalata famiglia, a cui non pesa la sua disabilità: per essa, Pulce è una bambina normale come tutti gli altri coetanei.

UNA STORIA VERA
E' una storia vera raccontata dalla sorella Gaia, ora ventitreenne, la quale, nel romanzo, è la tredicenne Giovanna, la bislacca cicciottella adolescente, sempre avvolta in tute sportive, che vive tra personaggi immaginari e merendine bulimicamente ingurgitate di nascosto, nel buio della notte; tra i continui tentativi di portare a termine una dieta di mamma Anita e le discussioni accese con nonno Vittorio, con qualche colorita parola di troppo, di papà Gualtiero; le bugie (frittelle) di nonna Carmen, e le manie dell'altra nonna, la vita della famiglia Camurati/Rayneri è proceduta, tra alti e bassi, per anni, in questo modo, fino al giorno dell'equivoco, che finì per metterla in ginocchio. Come si dice, al danno si è aggiunta anche la beffa.

PULCE NON C'E'
E' l'opera prima di Giovanna/Gaia, talmente ben riuscita, che sembra essere solo una delle tante già pubblicate da tempo.
La giovane scrittrice, in questo bel volumetto, usa un linguaggio leggero e ironico, descrivendo perfino le situazioni più tragiche con una comicità tale che rasenta l'assurdo. Come nell'esilarante drammatico episodio del sequestro, da parte del Tribunale dei Minori, di tutto il materiale riguardante Pulce, tenuto in casa: al rilascio dell'avviso di garanzia al padre, dopo averlo letto, Giovanna, nella sua totale ingenuità, domanderà alla madre: - Mamma, ma che cosa vuol dire eiaculazione? - (pag. 101).

Vi immaginate, cari amici di dooyoo, in un momento drammatico come quello, una ragazzina tra l'ingenuo e il “la so più lunga di voi adulti”, fare una richiesta simile ad un genitore già così provato? Due potrebbero essere le reazioni: o ridere come pazzi, istericamente, per sfogare una tensione già alle stelle, o darle due schiaffoni perchè non si ha chiaro se è o ci fa.

E che dire delle descrizioni delle educatrici, definite donna-soldato, simili a un gendarme tra i più austeri? O come quella del mondo immaginario di Giovanna, popolato da personaggi di fantasia perfino saggi, pur nell'ingenuità di ragazza, come nel caso del 'signor Kafka'?
E il tentativo di protesta del padre che, col nonno Vittorio, voleva incatenarsi per strada, pur di farsi ascoltare, per testimoniare che non era il mostro che tutti ritenevano? O quello della preferenza della madre per le mutandine col porcellino disegnato su, da far indossare a Pulce? Scelta aspramente contestata dal marito, il quale, prudentemente, riteneva inopportuno farle indossare ad una bambina affetta da encefalopatia connatale, sempre sorvegliata, perchè incapace di parlare e denunciare vocalmente i soprusi (e gli abusi) eventualmente subiti. Se fosse capitato qualche episodio di emergenza, sosteneva il dottor Camurati, con una paio di mutandine simili, era chiaro che si sarebbero sollevati dei sospetti. E il primo ad esser preso in considerazione sarebbe stato proprio lui, padre o non padre! Cosa che, in effetti, capitò: la sfortuna volle che proprio il giorno che Pulce fu portata via da scuola, indossasse proprio quelle compromettenti mutandine col porcellino!

ATTUALMENTE
Adesso sono passati degli anni. Pulce, ho appreso da alcune interviste fatte a Gaia/Giovanna, dopo la pubblicazione del libro, è tornata a casa, ma la sua famiglia è rimasta sotto osservazione per un bel po', nonostante tutto.
Sua sorella, dopo essere andata via di casa, ora vive a Londra. Solo staccandosi, anche per il suo bene, da una situazione pesante come quella familiare, Gaia/Giovanna ha avuto il coraggio di scrivere la storia, come avrebbe sempre voluto fare suo padre, il quale, invece, non lo ha mai trovato, perchè, al solo pensiero di rivivere tutto, stava male.
L'omaggio a Pulce, l'omaggio al dramma raddoppiato dalla beffa, che i suoi genitori ed ella stessa hanno vissuto, Gaia Rayneri l'ha espresso mirabilmente in questo bellissimo tributo assolutamente da leggere.

CENNI SULL'AUTISMO
Dal greco autòs, che vuol dire sé stesso. In medicina indica uno stato mentale in cui il soggetto si rinchiude in sé stesso perdendo, più o meno, il contatto con la realtà.
Ci sono diversi tipi di autismo, ma non mi sembra questa la sede opportuna per parlarne. Piuttosto, mi sembra necessario chiarire che questo disturbo, nei bambini, si manifesta con un comportamento gravemente disturbato, che li porta a non relazionare con nessuno; spesso non riescono a comunicare verbalmente e, qualora lo facessero, è sempre in un modo scoordinato, ripetitivo e poco coerente con l'ambiente che li circonda. Tranne nei casi di Sindrome di Asperger, stato in cui l'intelletto resta integro, il disturbo dello spettro autistico è accompagnato da ritardo mentale e, in tutti i casi, compreso quello di Asperger, di anaffettività, uno stato cioè di inerzia emotiva alla partecipazione di gioie e dolori che la vita presenta. Ecco perchè si dice che l'individuo autistico vive in un mondo tutto a sé.
Il disturbo dello spettro autistico sembra sia originato da un virus, in particolare quello della rosolia e del citomegalovirus, ma anche una tossina ambientale, che danneggerebbero il sistema immunitario.
Pensate che solo 4,5 bambini, su 10.000 è affetto da autismo!

Un fatto curioso, infine, è quello dei talenti straordinari che parecchi dei soggetti affetti da autismo mostrano di avere. Come Pulce, nel libro e nella realtà, ha una predilezione per la musica classica e una sconfinata adorazione, in particolare, per Bach, che ascolta anche per ore intere, così i soggetti autistici mostrano uno spiccato talento musicale o artistico.
Purtroppo, però, nonostante tutto ciò e nonostante tutti i progressi che la medicina sta facendo negli ultimi decenni, l'origine della 'malattia' non è stata ancora accertata, né la cura più idonea è stata trovata, né tanto meno, io, che l'ho studiata solo dal punto di vista utile ad un'insegnante, e neanche di sostegno, ho la preparazione e gli strumenti adatti per fare un discorso più articolato in merito.
Quello che vi posso suggerire io, cari lettori, oltre alla lettura di questo simpaticissimo e scanzonatissimo romanzo-denuncia di Gaia Rayneri, è quello di vedere un film specifico lanciato nei primi anni 70.

UN ESEMPIO CINEMATOGRAFICO/MUSICALE
Un esempio mirabile di che cos'è questa malattia ci viene fornito dal bellissimo film musicale di rock-opera Tommy, musicato dagli Who, il complesso inglese in auge tra fine anni '60-inizio anni '70, interamente interpretato da Roger Daltrey, voce solista del gruppo, e da un'attrice, di cui ora non mi sovviene il nome, interpretante la sensibilissima e premurosissima madre del ragazzo.
In questo film è rovesciato il punto di vista prevalente di PULCE NON C'E', poiché qui il protagonista non è una persona cosiddetta normale, ma il vero malato, cioè il ragazzo autistico, che capisce tante cose, seppur in modo distorto, vorrebbe parlare, ma non riesce, pur sapendo che la madre comprende, il più delle volte, ciò che egli intendere comunicarle. Si odono, allora, i versi sublimi, a cui dà voce Roger Daltrey: << See me? Hear me? Touch me. Feel me. >>, quindi, il fiume di musica rock, bellissima e originalissima, continua accompagnando altre struggenti scene.

Tommy è uno dei primissimi esempi di cinematografia a tematica sociale: l'autismo, nei primi anni 70 non si sapeva quasi cosa fosse. E il fatto che sia stato un famoso gruppo come gli Who a scrivere la colonna sonora e ad interpretarlo, oltre ad essere uno splendido esempio di originalità, ha fatto sì che il disturbo autistico fosse finalmente posto sotto i riflettori e conosciuto ai più.
Io stessa, quando vidi il film in tv, seppur ne avessi già sentito parlare da mia madre, rimasi perplessa di fronte ad una malattia così sconcertante.

A presto, quindi, e buona lettura con PULCE.

PULCE NON C'E' (Gaia Rayneri)

Edizioni Einaudi, Torino, 2009

Collana: I Coralli

pagine 228

€ 13,60

L'APPELLO DI MARIO

2010-09-12T01:26:00.008+02:00

Salve amici bloggers e lettori di passaggio,
con questo post, oggi ritorno in esclusiva per Mario, un recente amico virtuale che mi ha chiesto il favore di divulgare la sua esperienza, affinchè possa esser di aiuto a chi, come lui, si trova nelle stesse condizioni. E cosa c'era di meglio se non questo blog, in letargo da quasi un anno, per divulgare, prima di tutto, l'esperienza di Mario e poi per farlo risuscitare nella maniera più nobile? Proprio niente, credo. Perciò, l'apripista delle mie successive pubblicazioni, qui dentro, lo cedo al post di Mario, anche perchè non è la prima volta che pubblico un appello su una grave malattia. E se la scorsa volta, nonostante gli sforzi virtuali di noi bloggers, non si riuscì ad ottenere niente, adesso, che ci sono speranze concrete, mi sembra giusto aiutare Mario a dare la massima diffusione al suo accorato discorso.
Quello che segue, pertanto, è un post che lui stesso ha scritto per un altro sito. Al termine, troverete la sua mail, in modo che chi avesse bisogno può rivolgersi direttamente a lui, senza passare tramite me: in certe situazioni prima si fa, meglio è.
Buona lettura e buona fortuna.

CCSVI la liberazione dalla sclerosi multipla

Chronic Cerebrospinal Venous Insufficiency

E' proprio questo il significato di CCSVI, ovvero un acronimo che dà la speranza a milioni di persone in tutto il mondo.
Insufficienza venosa cronica cerebrale, è questa, come viene definita in America, la ''big idea''.
Come molti miei amici su questo sito sapranno, sono affetto dal 2003 da una patologia particolarmente insidiosa ed altamente invalidante , con la quale si può sicuramente sopravvivere e che non cagiona solitamente la morte, ma rende difficile la qualità della vita....Sclerosi Multipla.
Il solo nome fa rabbrividire i più, me compreso quando, a seguito di un ricovero, mi fu diagnosticata. Impatto emotivo abbastanza forte, vi assicuro però, che da quel momento anche il modo di vedere le cose è profondamente cambiato.
Terapie per la SM praticamente nulle o palliative. Fortunatamente il tipo di progressione che mi ha colpito non è stato di quelli fulminei e repentini, tanto che, fino ad oggi, conduco per lo più una vita normale.
Ho fatto 4 anni di terapia a base di Interferone, che vi assicuro essere un farmaco potentissimo, senza il benchè minimo vantaggio, fino a quando su internet nel 2008 con studi effettuati successivamente nel 2009, un chirurgo vascolare Italiano ebbe la big idea.
Paolo Zamboni è questo il nome di colui che sta donando la speranza a tutti noi..
Prof.chirurgo vascolare c/o l'università di Ferrara, coadiuvato dal Dott. Fabrizio Salvi, neurologo c/o l'ospedale Bellaria di Bologna.

COS'è LA CCSVI
Zamboni su studi effettuati inizialmente sulla moglie, affetta anch'essa da tale patologia, si accorse che da un esame ecocolordoppler, qualcosa non funzionava a dovere nella circolazione venosa della consorte, e da qui iniziò, insieme al Dott. Salvi, uno studio più approfondito della questione.
I due praticamente si accorsero che, nei pazienti affetti da sclerosi multipla, erano presenti delle stenosi, ossia dei restringimenti, a carico delle vene extracraniche giugulari ed a carico di una vena extravertebrale chiamata azygos, che provocherebbero una stasi del sangue a livello soprattutto celebrale, con conseguente accumulo di ferro nell'encefalo e conseguentemente infiammazione cronica celebrale e midollare scaturente nelle famose placche.
L'accumulo di ferro, si verrebbe a formare proprio dalla stessa composizione del sangue, ed in particolare dei globuli rossi, dove la cellula è formata proprio di ferro.
Nel 2009 iniziò la prima sperimentazione, dove vennero sottoposti ad ecocolordoppler 65 pazienti affetti da SM con risultati a dir poco sorprendenti :
100 % dei pazienti presentavano la CCSVI.
Naturalmente vennero controllate anche persone non affette da SM, dove i problemi riscontrati sono stati pari a zero o poco più...

La notizia ebbe un'eco internazionale, soprattutto tra i chirurghi vascolari di tutto il mondo, i quali decisero di inserire per la prima volta nel 2009 la CCSVI, nel novero delle malformazioni venose congenite e le ricerche si trasferirono ed allargarono a macchia d'olio, sia in Canada che in America, tutte con risultati strabilianti.
A questi pazienti venne dunque praticato l'intervanto di ''liberazione'', termine usato da noi sclerati, ossia un intervento di angioplastica dilatativa, che per la prima volta andava ad interessare le vene e non le arterie. Ed è proprio in questo campo che la situazione non sta riuscendo a decollare, in quanto si deve riuscire ad intervenire in posti dove non si era mai intervenuti in precedenza.
In pratica l'intervanto consiste nel praticare una puntura endovenosa, alla vena femorale dell'inguine sinistro e da qui tramite un caterere, fatto navigare da un radiologo interventista, arrivare nei punti che presentano restringimenti e, gonfiando un palloncino, riportare la vena alla sua apertura naturale, così da permettere nuovamente al sangue, di riprendere il suo percorso.
Le testimonianze di chi ha già eseguito in fase di sperimentazione la ''liberazione'', sono emozionanti, nel senso che già da subito dopo l'intervento la quasi totalità ha avuto delle regressioni della malattia con conseguente e visivo miglioramento della qualità della vita.
A tutto questo si potrebbe poi aggiungere una bella terapia chelante, ossia di rimozione dei metalli pesanti dall'organismo, quali: alluminio, ferro, mercurio e piombo strettamente anch'essi correlati alla CCSVI.
Personalmente io già da Aprile ho abbandonato tutte le terapie a base di interferone, per seguire solamente la terapia chelante ed aspettare l'intervento che spero di fare o questo mese o il prossimo.
Ho già fatto un ecocolordoppler dove anche a me è stata diagnosticata la CCSVI alla giugulare destra e tramite analisi alle urine ho scoperto di avere valori di metalli pesanti nell'organismo, per quasi cinque volte superiori al consentito, e da qui, ho iniziato la terapia chelante che intanto mi permette di smaltirli.

CONSIDERAZIONI PERSONALI
Spero sinceramente che questo mese i comitati etici della sanità diano l'ok per iniziare gli interventi di angioplastica e che ancora non ci siano ostruzionismi vari.
Dico ciò con una nota di polemica, perchè a mio vedere non è stata data la giusta pubblicità alla scoperta, tranne qualche servizio su vari Tg e su Medicina 33, non ho visto null'altro.
Vi dico solamente che una scatola di interferone che facevo io, adeguatamente fornitami dall' A.S.L. , per un mese di terapia, costa 1700 Euro...moltiplicate per i pazienti affetti da SM nel mondo e vedrete che cifra ne uscirà fuori.
A parte che questa teoria sovvertirebbe completamente anche la definizione medica di SM, che è stata sempre giudicata come una malattia autoimmunitaria dell'organismo.
In questo modo non sarebbe altro che un problema di ''interruzione idraulica'' e basta, che si risolverebbe solo con una semplice angioplastica.

INFORMAZIONI UTILI E CENTRI SPECIALIZZATI
Ormai quasi in ogni regione fortunatamente esiste o sta sorgendo un centro pe la CCSVI cmq qui di seguito i più importanti :

*Uno Associazione nazionale CCSVI - Onlus di Bologna con la Presidenza affidata a Nicoletta Mantovani, moglie di Pavarotti, anch'essa malata di SM
http://www.ccsvi-sm.org/
*Due Centro ''il Bene'' c/o l'ospedale Bellaria di Bologna
http://ilbene.assisla.it/HOME.htm

*Tre Fondazione ''SMuovilavita Onlus '' di Vicenza
http://www.smuovilavita.it/
*Quattro basta aprire facebook e cercare CCSVI e vi si apre il mondo così come numerosissimi video su youtube...tanto per darvene uno, vi do questo di un convegno sulla CCSVI dove sono presenti sia Zamboni che Salvi
http://www.youtube.com/watch?v=9nIVaSRt8eE

Spero veramente di esservi stato utile e di non avervi annoiato.
Scusate di cuore, ma non sono un medico, per cui non mi è venuto assolutamente facile esprimermi in determinati termini e neanche affrontare l'argomento, per quanto oramai penso di saperne veramente tanto.
Vi chiedo solo una grandissima cortesia che è quella di divulgare l'argomento con parenti ed amici, oramai la SM è purtroppo ovunque e sono sicuro che ciascuno di voi conoscerà qualcuno che ne è affetto.

PER QUALSIASI CHIARIMENTO NON ESITATE A CONTATTARMI
Vi lascio solo esprimendo un mio grosso desiderio che sono sicuro diventerà realtà, ovvero quello di poter raccontare un giorno ai miei figli :
''Ero malato di Sclerosi Multipla''.

LA MIA EMAIL è marcabi2001@yahoo.it

GRAZIE MARIO. AUGURI A TE E A TUTTI QUELLI CHE LEGGERANNO E AVRANNO BISOGNO.

Non sono morta ^__^

2010-09-05T17:41:00.004+02:00

Cari amici bloggers, vi ringrazio per i vostri passaggi, anche se, per motivi di tempo e difficoltà nell'inserire testo e foto in questo spazio, non mi faccio viva molto spesso.
Spero, ora che parecchi esami sono andati, di tornare al più presto a proporvi qualcosa, perchè un blog è uno spazio prezioso dove poter dire la nostra e io, su tutti gli argomenti che mi appassionano, di cose ne avrei da dire!

Sono anzi felice di constatare che tanti amici virtuali con una bella mente e una bell'anima, conosciuti in altri spazi, si siano anch'essi affacciati a blogspot e abbiano creato un loro blog. Tra questi, infatti, vorrei salutare:

- Stefania, col suo appetibile blog di libri: http://libri-stefania.blogspot.com/

- Paolo, caiomario, col suo blog filosofico: http://filosofando-caiomario.blogspot.com/

- Enzo, snaporaz, col suo blog di racconti: http://snaporaz79.blogspot.com/

- Tiziana, Azzurraa, col suo blog di cinema e libri: http://cinevisioni-e-letture.blogspot.com/

E oggi, 10-9-2010, si aggiunge un'altra cara amica di vecchia data, Laura, la mia smontastampanti preferita, col suo sito di trame sui libri letti e consigliati: www.riassumendo.it.

Se c'è qualcuno che non ho aggiunto perchè l'ho dimenticato, fatemelo sapere che lo aggiungerò volentieri. Mi riservo di aggiornare questi nominativi, in quanto non ho aggiunto il link del blog. Appena capirò come si fa, provvederò alla modifica ^___^

Arrivederci a tutti!

Sono qui

2009-11-06T21:48:00.002+01:00

Cari amici bloggers e lettori casuali,

so che è da molto che non mi faccio viva, nonostante la promessa di tornare durante l'estate trascorsa, ma purtroppo, pur avendo diversi post, secondo me, interessanti da proporre alla vostra attenzione, non ho il tempo materiale di aggiornare questo mio povero blog, che per me è come un figlio trascurato mio malgrado.

La verità è che sono presa dal mio lavoro di insegnante e dai miei studi, che voglio cercare di concludere quanto prima, non essendo così lontana dalla laurea, più sospirata della prima!

Appena ho un ritaglio di tempo, però, ho intenzione di tornare a pubblicare qualche altro articolo sui miei argomenti preferiti, come la cultura cinese, la storia dei Tudors e, perché no, anche qualcuno sulla musica!

Intanto, pazientate un altro po'...vedrò di tornare quanto prima.

Grazie e non dimenticatemi.

Tornerò...

2009-07-04T23:52:00.003+02:00

Cari amici bloggers,

non sono sparita, sto solo studiando. Tornerò attivamente dopo il 22 luglio 2009.

Lo prometto, nel frattempo, non dimenticatemi.

Ah, a proposito... il tirocinio su Saba è stato giudicato OTTIMO.

Ne sono orgogliosa, perchè è stato un progetto sperimentale, che continuerà con la tesi.

Voglio, perciò, ringraziare i miei supervisori dell'Università Cattolica e la mia collega/tutor, che mi ha prestato la sua classe ( anche mia), per realizzare il mio sogno su Saba.

Nel frattempo, però, mi aspettano ancora altri esami, tra cui i più duri!

AIUTOOOOOO!!!!! ^_____^

E' per questo, cari amici, che vi dò il mio arrivederci a tra un po'.

NON DIMENTICATEMI, per favore.

Ancora tu...

2009-04-21T22:53:00.007+02:00

Le prime quattro ore di questa mattina sono state tra le più nefaste: tre bruschi episodi a sorpresa che mi hanno lasciata letteralmente priva di emozioni. Bloccata emotivamente, senza neanche provare la minima sensazione, sono quindi andata avanti a svolgere il mio lavoro.

Nel pomeriggio, finalmente, un raggio di sole si è affacciato nella mia grigia giornata.

Per questo sono qui ad annunciare, con grande gioia, che oggi, giorno nefasto, ho avuto l'onore di vedermi accordata la mia seconda tesi di laurea in Letteratura, niente poco di meno che sul mio poeta del cuore: il mio amato triestino UMBERTO SABA!

Ancora una volta, questo sublime artista della parola, mi ha portato fortuna!

Grazie Saba, grazie Trieste, grazie A. V., amica triestina, grazie a Mario Cerne, soprattutto grazie a tutti coloro che stanno collaborando alla realizzazione del mio progetto sul poeta, la mia tutor e i miei insegnanti, di cui non rivelo il nome per rispetto della privacy.

Grazieeeeee a tutti voi!

FINALMENTE...

2009-04-08T01:50:00.008+02:00

mi rifaccio viva!

Sto vivendo un periodo frenetico, che non mi lascia neanche il tempo di respirare, per questo, cari amici bloggers che passate di qui, se avete visto che il mio blog era fermo all'11 dicembre è stato solo per questo.
Per mancanza di tempo non mi sono neanche più fatta viva con voi.
Me ne scuso, con la promessa di ripassare prima o poi.
Prevedo un' ulteriore assenza, anche se forse sarebbe meglio dire, non aggiornamento del blog, perché sto davvero vivendo tutto di corsa, ad un ritmo serrato, che non lascia respiro.
Gli impegni sono tanti e tutti contemporanei, le scadenze da rispettare, pure.
Confido, dunque, nella vostra comprensione se non mi vedete più così spesso.
Vi ringrazio e vi saluto tutti con affetto e simpatia.

Anzi, giacché ci sono, auguro a tutti

BUONA PASQUA e SERENE FESTE!!!

A presto,

Ondamagis

(il glitter è stato prelevato al seguente indirizzo: http://img227.imageshack.us/img227/552/pasquatredmc1.gif)

Se sono stati violati alcuni diritti, prego avvisare. Il glitter sarà rimosso immediatamente. Grazie).

L' OMINO DEL MUTO

2009-04-05T00:29:00.018+02:00

I miei ricordi su Charlie Chaplin risalgono a quando ero una bambina di pochi anni che assisteva, dalla tv, a film in bianco e nero, accompagnati solo da commenti musicali, in genere, melodie eseguite al pianoforte, piuttosto comiche e frettolose, intercalate a parti più dolci e soavi come il curioso omino sottile che vestiva abiti-stracci troppo stretti e troppo corti per la sua taglia, oltre agli immancabili bastone e bombetta.

Durante lo svolgersi di questi ormai classici films, quando accadeva qualcosa degno di nota o un personaggio aveva da dire qualcosa d'importante, durante un dialogo, s'interrompeva lo scorrere delle immagini per far posto all'apparizione di didascalie contenenti spiegazioni inerenti ciò che avveniva in quel momento, come nella FEBBRE DELL'ORO, mitico e ineguagliato film degli esordi di Chaplin, che allora era irrimediabilmente solo CHARLOT!

Quanto è stato amato quel personaggio! Chi non ricorda la buffa silhouette che si muoveva in modo goffo e impacciato? Perfino i bambini attuali conoscono il personaggio CHARLOT e lo imitano vestendosi, a carnevale, coi suoi panni!

Ai tempi d'oro della sua sfolgorante carriera, mi è stato raccontato da chi allora era bambino, avevano perfino creato il pupazzo del suo personaggio. Era stato costruito in stagno (come i fatidici soldatini) ed era capace di muoversi e avanzare se gli si caricava semplicemente un po' di corda da una chiavetta posta dietro la schiena, esattamente come quella che si ritrova sui carillon.

Ma chi era in realtà Charlot?
Sicuramente un genio dell'arte dello spettacolo, mostruosamente dotato di talento creativo e di febbre del… sesso!!!
Eh già, Chaplin, dietro quella maschera bonacciona e vittima della sorte, dagli occhi dolci e tristi, nascondeva un animo dall'indole tempestosa e irrequieta…

Sir CHARLES SPENCER CHAPLIN Jr. nacque a Londra il 16-4-1889 (4 giorni prima di un altro personaggio che, pur somigliandogli molto, un giorno, nello stesso periodo storico, avrebbe avuto tutt'altra fama e sarebbe stato ricordato in un sinistro modo) da genitori artisti, non eccelsi, che sopravvivevano tirando avanti, finchè Charles padre, cantante di music-hall di lontane origini francesi non si fece sedurre dall'alcool; e la madre, di nome Hanna, una cantante e attrice di varietà, al suo terzo matrimonio, non si rifugiò nella follia, per fortuna, però, solo dopo aver insegnato ai figli, Sidney e Charles Jr, qualche rudimento di arte teatrale, pur tra un ricovero e l'altro, fino alla morte avvenuta nel 1928. Fu, infatti, proprio Hanna che lo fece salire, a 7 anni, sul primo palcoscenico da cui il figlio non ne venne mai più giù! E a ragione, direi!

Dopo la morte della madre (e del padre, quando Charles aveva solo 5 anni) i due bambini spesso furono ospiti di ospizi, ospedali, compagnie teatrali, di varietà e del circo (come quella di Fred Karno), cosicchè il piccolo Charles, pur sopravvivendo nella più assoluta povertà e praticamente per strada, sviluppò e raffinò quel talento esplosivo e quell'immagine a cui sentiva di somigliare, la quale più tardi lo avrebbe dipinto con l'appellativo di vagabondo, lungo Italia, Francia e Spagna.
Durante una tornée negli Stati Uniti il regista cinematografico Mark Sennett lo notò e convinse a tentare il cinema. Era il 5-1-1914 quando il giovanissimo Charles iniziò a calcare le scene hollywoodiane per la casa Keystone, sotto la guida di altri registi come Lehrmann e lo stesso Sennett, con la pellicola breve intitolata MAKING A LIVING.
Poco più tardi il vagabondo prese vita, divenendo una figura autonoma. Infatti, con lo stesso termine intitolerà anche un famoso film del 1915 THE TRAMP, ovvero egli stesso: con questo lungometraggio, diretto e interpretato personalmente, l'attore diventa tutt'uno col personaggio, mostrandosi come un astro nascente della cinematografia hollywoodiana. Provenendo dall'Europa poi, in una tournée teatrale, il suo irresistibile talento fu immediatamente catturato.
In quegli anni, solo tra il 1916 e il 1923, interpretò ben 35 films; mentre nel 1918 fu il primo attore a incassare un milione di dollari per una pellicola; nel 1919 fondò con altri colleghi la United Artists Corporation, producendo e dirigendo film indimenticabili, ma riprenderemo più in là questo particolare.
Prima però di dar lustro alla sola cinematografia del grande Charlot, è d'uopo fare un discorsetto su un lato già risaputo di Chaplin, ma su cui, per rispetto alla memoria e agli eredi, si sorvola sempre: il suo rapporto con le donne!

E LE DONNE?

Si, quelle ci sono state, e come! Molto numerose, pure! Altro che dolce vagabondo sfortunato! E' del 1916 la registrazione della prima presenza femminile ufficiale al fianco di Chaplin: Edna Purviance, 19 anni, incarnava per il regista, l'ideale di donna romantica e realista che il copione dei suoi film richiedeva. Con la Purviance ebbe una relazione di soli due anni, ma col geniale regista/attore/musicista la donna ebbe una profonda amicizia durata tutta la vita, pur dopo il primo scandalo.

Ad un party Chaplin conobbe un grazioso scricciolo di soli 14 anni, Mildred Harris, dal caratterino vivace e megalomane, con cui intrecciò una relazione, nonostante la presenza di Edna.

Due anni più tardi, il 23-10-1918, costretto a sposarla perché incinta, iniziò un vero e proprio incubo perché la coppia non andava d'accordo e c'era chi voleva subdolamente trarre vantaggio sfruttando il malcontento. Uno di questi fu il famoso impresario Louie Mayer, il quale fece firmare un contratto alla giovanissima signora Chaplin.

La grande casa cinematografica, Metro Goldwin Mayer, si potè così fregiare dell'onore di avere, tra i suoi artisti, 'la moglie del famoso Charlie Chaplin'!

Del contratto con la Mayer, Charles che non ne sapeva nulla, ma tra accuse varie i rapporti fra la coppia deteriorarono a tal punto da giungere ad un divorzio plurimiliardario.

Il matrimonio però ebbe un epilogo molto più teatrale del solo costo finale: in un ristorante scoppiata l'ennesimalite furibonda, Chaplin si vide stendere da un formidabile destro del più robusto Mayer, che lo apostrofò perfino come:- pervertito schifoso!-

Vita privata messa in pubblica piazza dai giornali, che non si posero mai nessuna remora a riportare fedelmente, nel 1924, la nuova love-story.

Lita Grey, 16 anni, presentatasi ad un'audizione, colpì immancabilmente il regista. Il resto procedette secondo il già noto copione: gravidanza, matrimonio riparatore, due figli. Quattro anni dopo, divorzio e costosissime richieste per risarcimento danni….

La rassegna della collezione femminile di Chaplin potrebbe continuare di molto, ma sarebbe lungo e riduttivo soffermarsi solo a questo. Ricorderò, pertanto, solo le più importanti compagne che influirono incisivamente sulla sua esistenza.

Cominciamo.

LA COLLEZIONE CONTINUA
Naturalmente le prescelte erano tutte attrici, ma un'eccezione Chaplin se la concesse, per una volta, con un'ereditiera miliardaria: Peggy Hopkins Joyce, la quale aveva seppellito alle spalle 5 divorzi plurimiliardari, più un suicidio, ed era giunta a Los Angeles per sconfiggere la noia e provare nuove, forti emozioni, cosa che indusse Chaplin, durante la loro torrida e discussa relazione, alla sospensione del film a cui stava lavorando, per godere insieme a Peggy, una disinibita vacanza sull'isola di Catalina.

Nel 1936 fu la volta della brava attrice Paulette Goddard, con cui convolò a nozze, immemore, a quanto pare, di ciò che aveva già subito nei precedenti divorzi.

Se la Goddard fu la penultima moglie (da non credere che si sia fermato dopo di lei!), nel 1942 l'artista non fu esente da accusa di stupro da parte dell'ex amante Joan Barry, accusa supportata perfino dall'FBI!

Era il 1948 e il pubblico amico e nemico di Chaplin assistette, ancora una volta, ad un processo in cui lui figurava come imputato condannato a mantenere la Barry e il figlio concepito durante la presunta violenza. Più tardi, l'esame del DNA mise in chiaro, invece, che la faccenda non coinvolgeva il regista inglese.... fino all'incontro con Oona O'Neill, figlia del grande drammaturgo irlandese Eugene O'Neill, grazie alla quale Chaplin, dal 1952 in poi, conoscerà finalmente la serena stabilità sentimentale al suo fianco, divenendo la sua ultima moglie, quella che lo accompagnò fino alla fine dei suoi giorni e gli diede ben 8 figli!

Era ora, scommetto vi starete dicendo, che questo Charlot mettesse la testa a posto e la finisse, una buona volta, con tutte quelle donne!
Si, si, Chaplin in quel fatidico 1952 fu premiato anche con un metaforico Oscar alla pazienza per aver aspettato tanto la donna giusta, con cui condivise molti anni ancora di vita e di successi, per non parlare dei figli più o meno famosi che si diedero al cinema con talento come la famosa Geraldine, ora 64enne e i nipoti, tanto che in tutto, in famiglia, di artisti se ne contano attualmente ben 19! Tra questi ricordiamo l'esponente più giovane di casa Chaplin, la nipotina Keira, ora 26enne, modella e attrice nota non solo per l'illustre nome portato, ma anche per films come L'Importanza di chiamarsi Ernest…

E della CARRIERA di Charlot che cosa possiamo dire che non sia già stato detto?
Ovviamente ben poco considerando che l'artista ha vissuto e lavorato a lungo essendo stato un autentico enfant prodige sulla cui opera sono stati già versati fiumi d'inchiostro! Però si può tentare di ripercorrere brevemente la sua carriera toccando i punti salienti.

Si usa suddividere la sua vasta e complessa produzione cinematografica in 5 periodi, a seconda delle case per cui lavorò.

1) La prima, ovviamente non potè che essere la KEYSTONE (1914), per la quale girò 35 brevi comiche, tra cui, a partire dalla 12a (CAUGHT IN A CABARET), Charles iniziò a dirigere sé stesso, delineandosi, allo stesso tempo, gli elementi del personaggio Charlot.

DA NOTARE che i films di allora corrispondevano agli attuali cortometraggi o poco più. Ecco spiegato il motivo di tanta apparente produzione in cifre.

2) Periodo ESSANEY (1915 fino ai principi del 1916), durante il quale girò altri 14 films, mentre continuava l'evoluzione della pantomima, apparentemente comica e ingenua, con un fondo di amara e ironica verità.

3) Periodo LONE STAR MUTUAL (1916-17). 12 films decisivi per la sua maturazione artistica, durante cui si annoverano veri e propri gioielli come:

- CHARLOT POMPIERE (The Fireman),
- CHARLOT A ROTELLE (The Rink),
- LA CURA DELLE ACQUE (The Cure),

e veri indimenticabili capolavori come:

- LA STRADA DELLA PAURA (Easy Street)
- L'EMIGRANTE (The Immigrant)
- L'EVASO (The Adventurer)

4) Periodo FIRST NATIONAL (1918-22), durante cui girò 8 films che, per alcuni critici, racchiudono la parabola cinematografica ascendente di Chaplin, perché veniva approfondita la visione tragicomica e polemica della vita, ma, allo stesso tempo, la sua opera si arricchiva di lirismo e di trovate sempre più fresche e originali.

Tra i film annoverati in questo periodo ci sono:
- VITA DA CANI (A Dog's Life)

- CHARLOT IN TRINCEA (Shoulders Arms)

- UNA GIORNATA DI VACANZA (A Day's Pleasure)

- IL MONELLO (The Kid)

- THE IDLE CLASS e GIORNO DI PAGA (Pay Day)

- IL PELLEGRINO (The Pilgrim), con cui si chiude il periodo in considerazione.

5) Periodo ARTISTI ASSOCIATI (1923-52), durante cui si compì la maturità artistica oltre
che stilistica, contraddistinto da 8 importanti films girati negli Usa e iniziato col discusso UNA DONNA DI PARIGI (A WOMAN OF PARIS), conosciuto anche come L'OPINIONE PUBBLICA, quindi appartiene a questo periodo la trilogia romantica chapliniana, di cui sto per dirvi, rispecchiante il perfetto equilibrio comico-drammatico di queste opere di alta poesia

A questo punto è, però, necessario prima introdurre un particolare.

Sin da lungometraggi più significativi come IL MONELLO (1921), grazie al quale il successo artistico gli arrise, Chaplin ignorò disinvoltamente (e momentaneamente), perfino l'avvento del cinema sonoro nel 1927.
Di successi strepitosi ne aveva già ottenuti a bizzeffe, come LA FEBBRE DELL'ORO (1925), IL CIRCO (1928), LUCI DELLA CITTA' (1931) (la trilogia romantica di cui sopra, appunto), ma lui, come se non fosse mai avvenuto niente, continuò imperterrito ad andare avanti proponendo, ancora una volta, un muto: TEMPI MODERNI (1936)! Era, questa, una pellicola in cui veniva esplicitata la satira sociale, pur velata da una bonaria vena comica!

FINALMENTE SONORO!

Il mondo dovrà aspettare fino al 1940 per udire la sua voce! Erano i tempi in cui il regista si decideva ad affrontare il suo gemello nero (G. Romano), attaccando ferocemente e apertamente il nazi-fascismo. Così sullo schermo la sfida fu duplice e la beffa pure: Hitler venne interpretato e ridicolizzato da un grandissimo interprete, al meglio delle sue facoltà espressivo/recitative.
Mezzo Charlot e mezzo Chaplin, il doppio di Hitler era un umile barbiere ebreo perseguitato dai nazisti e dalla sorte stessa, che aveva un sogno utopico da realizzare…

PERSEGUITATO

A causa di questo film il regista inglese fu perseguitato abbastanza, com'è prevedibile. Ma se negli anni '40 fu tormentato dai nazisti, nei '50 fu addirittura costretto a lasciare gli Stati Uniti.

Nel dopoguerra, di fatti, l'artista, a causa del suo MONSIEUR VERDOUX (1947), film su un soggetto di Orson Welles, ispirato alle vicende di Landru, diede adito ad accuse di filocomunismo e antiamericanismo da parte del senatore McCarthy, promotore di una feroce caccia alle streghe comuniste da consegnare alla giustizia.

Pertanto, con il mirabile LUCI DELLA RIBALTA del 1951, considerato il suo canto del cigno, si congedò da Hollywood ed effettuò un viaggio in Europa, durante cui venne a sapere che se fosse rientrato negli Usa, sarebbe stato di sicuro arrestato, per cui diligentemente fissò la sua residenza in Svizzera, precisamente a Vevey.
Da allora ci fu solo produzione europea: all'Inghilterra, infatti, appartengono UN RE A NEW YORK (1957) e con LA CONTESSA DI HONG KONG (1966), sua prima produzione a colori ed effettivo congedo del regista dal cinema, film che vide protagonisti la coppia esplosiva di Sophia Loren e Marlon Brando. Entrambi i films non apparirono, però, mai all'altezza dei precedenti.

1972. La pace sarà fatta con gli Stati Uniti al conferimento dell' Oscar alla carriera, premio che ritirò personalmente.

Perfino l'Inghilterra, da cui si era allontanato volontariamente molti anni prima, gli conferì un riconoscimento: nel 1975 la regina Elisabetta II, lo insignì del titolo di Cavaliere di Sua Maestà Britannica, quindi dell'appellativo di Sir, essendo la figura cinematografica britannica più importante, oltre che uno dei più autentici geni odierni, avendo saputo identificare, nei personaggi interpretati, l'uomo medio perseguitato dal destino, oltre che dalle avverse

circostanze della vita; ma che, superata la cattiva sorte, riesce vincitore con le sole armi della generosità e della purezza di cuore, restando sempre nel pieno della sua dignità.

La morte lo colse in Svizzera la notte di Natale del 1977.
Qualcuno, a scopo estorsivo, qualche giorno dopo la sepoltura, ebbe la geniale idea di trafugarne il corpo, ma l'efficienza delle indagini restituì alla famiglia Chaplin le spoglie del grande regista, che da allora riposa in pace.

CONCLUSIONI

Chaplin oltre ad essere protagonista, regista

e autore della maggior parte delle sceneggiature dei suoi films, era, spesso, anche autore delle colonne sonore, come l'indimenticabile LUCI DELLA CITTA', in cui è inserita l'intramontabile canzone SMILE! Un vero mostro sacro! Completo sotto ogni punto di vista!

Charlot, un genio compreso

Gli Intrusi (fantasmi psicoanalizzati)

2008-12-11T00:17:00.014+01:00

Pubblico oggi la recensione di uno dei film più belli visti negli ultimi anni: THE OTHERS, di Alejandro Amenabar.

THE OTHERS

***Lo scritto che segue svela il finale, per cui chi non ha ancora visto questo film, potrà anche fermarsi al punto "critico".****

La passione che mi ha sempre presa per questo genere cinematografico e la voglia di proporre un viaggio tra i film riguardanti l'aldilà, ha avuto la meglio ed ecco qui la recensione di uno dei film da me più amati, ma anche più temuti, essendo questo un genere piuttosto "eccitante" i sensi, ma non quelli "buoni", bensì quelli più terribili, quelli che scatenano le paure più a portata di mano, le quali risvegliano, a loro volta e malgrado la nostra cosciente razionalità, quelle ancor più recondite e profonde, risalenti al periodo più ancestrale e antico che si chiama "infanzia". Anzi, per esser più chiari, quell'età in cui avevamo pochi mesi e non eravamo ancora in grado di parlare, ma eravamo pur sempre in grado di capire qualcosa ed essere preda di paure, molte volte, inesistenti! Quelle paure, definite dalla psicoanalisi "Fantasmatica Relazionale", in età razionale e adulta, sono in grado di modificare e condizionare pesantemente l'andamento della nostra vita, il modo di vederla, il modo di pensarla e, infine, il nostro stesso carattere.

Ed è quello che, in questo film, ha fatto la religiosissima Grace Stewart, la protagonista, nonché la bravissima attrice australiana Nicole Kidman, arrivando fino al punto da rimuovere perfino l'idea della morte e del senso di colpa ad essa legato...perché? Perché Grace si comporta così, procurando seconde visioni notturne, in noi spettatori più sensibili a certe pellicole così impressionanti?
Analizziamone insieme il motivo...

LA TRAMA

1945. La seconda guerra mondiale si è appena conclusa e Grace, da poco trasferitasi in una villa fastosa e lussuosa, quanto tetra e solitaria, avvolta nella nebbia e da terreni paludosi, sull'isola di Jersey, che aveva comperato col marito Charles, prima che questi partisse per la guerra, sta passando un periodo davvero difficile: il marito risulta disperso; è stata abbandonata da tutta la servitù, senza un motivo plausibile, né riesce a trovare qualcuno per sostituirla, e ha due figli bellissimi e tenerissimi, in età di scuola elementare, che soffrono di un particolare disturbo, cioè una rarissima fotosensibilità alla luce solare, la quale, se dovesse accidentalmente colpirli, provocherebbe su di essi gravi problemi respiratori e allergie alla pelle. Per questo bambini e madre sono costretti a vivere praticamente in penombra, se non al buio o, al massimo, al lume di candela. Ogni porta-finestra è, infatti, coperta da pesanti tendaggi scuri e ogni volta che si lascia una stanza per andare in un'altra, è sempre necessario chiudere a chiave la porta della precedente.

E' proprio questo uno dei motivi che ha fatto fuggire la servitù all'improvviso!

Si narra, infatti, che in quella casa così bella ma così isolata, succedano strane cose e quando Grace si vede giungere dietro la porta d'entrata tre persone con un volantino in mano corrispondente all'annuncio che lei aveva diffuso per l'assunzione, accetta di buon grado di metterli alla prova.
Essi sono: Mrs Berta Mills, la governante, Mr Edmund Tuttle, il giardiniere e una ragazza muta che farà da cameriera, Lydia.

Sin dall'inizio a Grace appare chiaro che quei tre sanno molto e conoscono benissimo quella casa, di cui, assicurano, essere stati già alle dipendenze dei precedenti padroni, i quali venduta la villa si erano trovati senza un lavoro e alla notizia che la stessa dimora, in cui essi avevano vissuto felici per tanti anni e che consideravano la loro vera casa, fosse alla ricerca di personale non si erano tirati indietro ed erano accorsi subito, sicuri di trovarsi bene anche alle dipendenze dei nuovi proprietari.

I tre è chiaro che nascondano qualcosa! Pur svolgendo efficientemente il proprio lavoro, sono troppo strani. Vestono con abiti parecchio fuori moda. Mrs Mills, ad es., indossa sempre degli abiti scuri e lunghi fino ai piedi, come si usava una cinquantina di anni prima, se non addirittura nel secolo precedente.

Lydia sembra essere stupidotta, ma capisce benissimo ciò che succede, solo che non parla e Mr Tuttle vanga sempre un punto preciso del giardino, durante il giorno, ossessivame

nte, quasi

volesse nascondere qualcosa di proibito!

Ma non è finita qui! Le stranezze si succedono in modo inquietante.

Anne, la figlia maggiore di Grace ode delle voci, mentre insieme al fratellino Nicholas si "intrattiene" spesso con un altro bambino più o meno della loro età, Victor, con cui giocano, discutono, litigano, fino ad un evento spaventoso che si verifica una notte in cui Anne accusa il fratellino, con cui dorme - per la paura di restar sola -, di non respirare in modo raccapricciante, perché la spaventa solamente. Al che Nicholas ribatte che non è lui a respirare in quel modo, bensì Victor che rantola per lo spavento preso!

L'urlo dei bambini ovviamente chiude la ripresa facendo agghiacciare il sangue nelle vene di qualsiasi spettatore (ricordo che al cinema non volli vedere la scena, a causa dell'altissima

tensione, per cui mi misi una mano sugli occhi pur di non vedere la spaventosa "presenza"!). Mi sbagliavo: non fu mostrato niente di impressionante.

Altri spaventosi eventi sono quelli che avvengono in una particolare stanza, dove Grace è solita trattenersi. Lì c'è un grosso e bellissimo pianoforte a coda che ogni tanto, soprattutto prima, amava suonare, ma una sera all'improvviso, dopo aver chiuso, come sempre, a chiave la porta, sente suonare in modo mirabile quel pianoforte che, da quando Charles è scomparso non suona più, quindi tenta di aprire, ma la porta è chiusa dall'interno. Grace non ha le chiavi, quindi urla il nome della governante la quale scende in camicia da notte, come una donna d'altri tempi, e le fornisce la chiave di cui Grace è sprovvista. Aperta la porta la povera donna non capisce come mai quel pianoforte suoni "da solo" melodie bellissime... La tensione cresce, le allucinazioni aumentano! Ci sono delle presenze in quella casa, ora ne è certa!

Per questo il mattino successivo s'incammina nella fitta nebbia alla ricerca del parroco perché disinfesti da quelle moleste presenze la sua casa.

Strada facendo però Grace fa un incontro inaspettato: dalle insondabili nebbie della palude vede venirle incontro, stanco, affamato e sporco, quanto anelante di affetto e di calore umano, proprio suo marito Charles, in divisa e con fucile in spalla, per cui lei, religiosissima, non può far altro che ringraziare Dio, per la sua infinita bontà, per averle ridato il marito creduto morto!

La gioia è grande e l'orgoglio pure! Adesso si, che non è più una donna sola e abbandonata. Potrà contare di nuovo sull'appoggio del suo amato e sfoggiato marito che subito presenta alla servitù e fa rivedere ai bambini, che accolgono il loro papà con infinita gioia! Anne si prepara perfino alla prima Comunione, a cui tiene molto, soprattutto ora che c'è di nuovo il padre.

Charles e Grace, intanto, passano una notte d'amore come non accadeva più da tempo tra loro, ma in lui c'è sempre una vaga ombra di disappunto, come se dovesse lasciare tutto di nuovo e andarsene, mentre Grace non riesce a farsene una ragione anche se lui tenta di farle

capire, di spiegarle qualcosa che va oltre la semplice comprensione umana: - "Loro"- dice - mi hanno solo lasciato venire qui da te perché non capivi e mi chiamavi in continuazione...-.
Chi siano questi "loro" non è dato saperlo, però gli strani eventi continuano, soprattutto in una stanza del soffitto, da dove sembra provenire una strana forza. Che sarà mai?

Ripiomba tutto nella tetraggine di prima, ma Grace non si dà pace e diventa ancor più iperprotettiva nei confronti dei figli, perfino contro la servitù che, pur nelle sue stranezze, si è sempre dimostrata cordiale e affettuosa coi bambini. Fino al giorno in cui Grace non fa una scoperta...una macabra scoperta!

Approfittando dell'assenza dei tre, una mattina sale ai piani alti, dove ci sono le stanze dell

a servitù e trova, nascosta, sotto materassi arrotolati e cuscini, una foto che ritrae i tre seduti ciascuno su una sedia, abbandonati e col capo ciondolante, proprio come fossero morti! Tempo prima, infatti, Grace rovistando un po' tra le scartoffie appartenenti ai precedenti proprietari della villa, aveva trovato un album fotografico dei primi del '900, contenente foto dell'epoca ritraenti perfino gente seduta e addormentata, per cui aveva chiesto delucidazioni a Mrs Mills, che aveva già vissuto lì e aveva conosciuto gli abitanti di un tempo.

All'esclamazione di Grace:- Guardi, dormono!-, e di fronte alle foto di quelle persone dal capo ciondolante, la governante chiarisce che non è esattamente così: le persone ritratte sono morte. Si usava fare così a quei tempi anche a causa della terribile epidemia di tubercolosi che impazzava tra fine 800, inizio 900 e che mieteva vittime a non finire! Al che Grace, scossa, lancia istintivamente nel fuoco del camino quell'album, quasi a cancellare l'ombra della morte che sente incombere su di sé e sui suoi figli!

La scoperta poi, grazie alla foto scovata, che perfino la servitù non era esente da misteri, le fa dedurre che effettivamente qualcosa non quadra, per cui litiga e minaccia i tre "individui" di spararli col fucile, se non fossero andati via al più presto da quella casa.

Ma prima di andar via Mrs Mills discute con Grace cercando di indurla alla ragione e farle capire dov'è che sbaglia. Strappa quindi le tende dalle porte-finestre lasciando entrare il sole splendente e la vita che porta con sé e le dimostra che i bambini, se esposti, non subiscono alcun aggravamento! E' lei che deve capire, deve accettare una verità che non vuol vedere...loro tre sono stati mandati lì per aiutarla solamente!

*** CHI NON VUOLE APPRENDERE IL FINALE, NON LEGGA QUAGGIU'***
Non volendo capir ragione Grace li scaccia ancor più bruscamente e definitivamente. Ben presto, però, si troverà a dover fare i conti con altro di cui non riesce a dominare gli eventi, fino al parossismo di una scena inaspettata, proveniente dalla solita maledetta stanza in soffitta, dove una medium dall'aspetto spaventoso, sta guidando una seduta spiritica in compagnia di due adulti e un bambino (di nome Victor!!!) e sta invocando le anime di una madre disperata che aveva soffocato con i cuscini, durante il sonno, i due figlioletti, in seguito alla notizia della scomparsa del marito. Poi, puntatasi in fronte il fucile carico, si era finita per il rimorso. La vedova, spiegava la medium ai due adulti, non aveva mai accettato la scomparsa del marito e il fatto di essere rimasta sola. Aveva quindi riversato la sua folle disperazione sui figli, rimuovendo l'omicidio e il suicidio, continuando, la sua anima, a credersi viva e in attesa del ritorno del marito.

LA CONSAPEVOLEZZA
Messa di fronte alla realtà delle cose Grace deve dare atto alla servitù e a Mrs Mills, in

particolare, che riappare insieme agli altri due, proprio come un fantasma qual è, per confortarla e farle capire che sono tutti ormai dei trapassati e che lei non le è nemica, come ha sempre voluto credere. E che, se avesse voluto, avrebbero potuto vivere serenamente tutti e sei in quella che loro consideravano, ormai, la propria casa: Grace avrebbe fatto sempre da padrona e loro da servitori, nonostante fossero morti più di 50 anni prima e fossero stati "scacciati" quando avevano "purificato" quel luogo infestato dalle loro presenze.

Grace finalmente rassegnata, capisce e accetta di buon grado il suo stato e la confortante tazza di tè che Mrs Mills è pronta a prepararle. Adesso sa che era tutta una "finzione", che suo marito, i suoi figli, la servitù e lei stessa sono tutti morti e che i bambini non dovranno più temere di esporsi al sole, perché potranno giocare e ridere con la vitalità tipica della loro età, né lei dovrà più preoccuparsi di chiudere sempre a chiave ogni porta da cui esce!

La medium, alla fine, per quanto in gamba sia, non riesce a liberare la villa dalle inquietanti presenze, così viene rimessa in vendita, lasciando liberi di "VIVERE" finalmente in armonia con sé stessa, e con gli "altri", la povera Grace e il resto della "famiglia", che guarderà contenta, da dietro le enormi vetrate, andar via la famigliola viva che non aveva mai trovato tregua. Solo uno di essi vede le "presenze"...Victor, il compagno di giochi di Anne e Nicholas.
Gli intrusi se ne sono andati.

Ma chi erano, secondo voi, i veri intrusi?

CONSIDERAZIONI PERSONALI
Il film THE OTHERS è stato presentato nel 2001 alla Mostra del Cinema di Venezia per la geniale regia di un, allora, ancor poco noto regista spagnolo Alejandro Amenabar, attualmente

marito di Kate Winslet, l'eroina del Titanic, tanto per intenderci, che si era fatto notare però con un film abbastanza originale, di ambientazione accademica "Thesis", sempre di suspance, ovvio!

Da qualche parte ho letto che questo mirabile film ha avuto 15 candidature all'Oscar, ma già solo in Spagna, nel 2002, ha vinto ben 8 premi Goya, cioè l'importante manifestazione cinematografica che si tiene annualmente nella penisola iberica, un po' come la nostra Mostra di Venezia, appunto.
Di questo lungometraggio posso asserire, con sicurezza, che è vietato ai minori di 14 anni, non per le scene cruente e di sangue di cui è privo il film, ma per la costante e ossessiva tensione aleggiante lungo tutta la pellicola, sempre tetra, dominata dall'oscurità e dalla religiosità di Grace; dalle porte chiuse e sbattute da sole, alle rare scene mozzafiato che si risolvono sempre in un non detto.

Ho trovato, per questo, geniale l'idea del mistero irrisolvibile di chi fossero i veri intrusi, se i servitori nella vita di Grace e dei suoi bambini, protetti fino alla soffocante ossessione o Grace e i bambini nella vita dei servitori, un tempo abitatori di quella casa, da vivi!
La sconvolgente verità finale poi lascia davvero senza fiato, perché si ritrovano tutte le spiegazioni tenute sempre in sospeso lungo tutto il film.
Ed ecco in Grace, come spiegavo nell'introduzione, la RIMOZIONE dell'omicidio dei figli, la paurosa e disperata sensazione di presa di coscienza, in un momento di lucidità, della follia del gesto compiuto proprio sulle creature più amate e indifese! Lei così credente! Lei così devota a Dio e al ruolo di madre vedova che deve proteggere a tutti i costi la sua prole! Proprio lei che, invece, non ha fatto che cedere ai suoi stessi nervi, cancellando, in un sol gesto, il bene più grande posseduto al mondo.

ALTRO ASPETTO PSICOLOGICO che mi ha colpito maggiormente e che tengo a sottolineare qui, è quello dell'umanità quasi scontata che Amènabar attribuisce alla servitù, già da tempo passata a miglior vita. In essi si riconosce un'educazione e un rispetto d'altri tempi, quasi una venerazione per i padroni, chiunque essi siano: loro sono lì per servirli ed eseguire il proprio lavoro... perfino da morti! La fedeltà è assoluta anche quando Mrs Mills, dopo essere stata pesantemente apostrofata e scacciata da Grace, propone, nel finale, una conciliante tazza di tè alla sua sconcertata padrona-fantasma.

Grandioso e geniale è il mio giudizio su questo film e sulla sceneggiatura, curata sempre da Amènabar, soprattutto CONSIGLIATISSIMO, ma non a chi ha patologie cardiache: la tensione è spaccacuore! Né lo consiglio a chi è labile psicologicamente o ai bambini.
Non vi farà restare tranquilli sulla sedia, durante la visione, neanche per un momento, a causa dell'alta tensione che regna costantemente, ma, credetemi, vale davvero la pena vederlo, ve lo assicuro, pur se limitatamente a coloro che ho indicato su.

Buona visione, quindi, e al prossimo post!

Il mio Sole

2008-11-27T23:22:00.010+01:00

Giusto per farmi viva ogni tanto, vi propongo qui una versione inedita di me stessa: poetessa. Che faccia ridere o meno, che non sia mai stata particolarmente portata per scrivere poesie, lo so, però ci tengo lo stesso a pubblicare qui questo mio tentativo.

E' molto triste, è vero, perchè è stata scritta in un momento di particolare sconforto, ma esprimeva tutto ciò che avevo dentro.
Spero non dispiaccia la versione poetica di Ondamagis.
Eventualmente ci sono delle inesattezze o licenze poetiche troppo "LICENZIATE" ^____^, abbiate pietà... sono solo una pivella!!!!

IL MIO SOLE

Tu eri il sole per me,
il sole più bello,

il più fulgido,
quello più accecante,
il più limpido e splendente.

Il mio sole personale,
che m'inondava di luce
e mi ricopriva d'amore,
mentre,
ancora attonita e incredula,
restavo, titubante, a chiedermi:
come mai tanta fortuna?

Come mai meritavo tanto?

La tua presenza nella mia vita
ha portato tanta luce,
una luce pura,
che ha illuminato
la mia esistenza
grigia e disperata,
quando arrivasti.
Che mi indusse a ricredermi
che non era poi tutto da buttare via,
che da una scintilla,

anche minima,
si potesse accendere un fuoco,
un fuoco nuovo,

vivo e ardente,
pieno di speranza e di positività…

Appoggio la fronte sul mio braccio
per rievocarti,
per rivederti
(non mi è rimasto che questo di te),
per parlarti,

per sentire ancora la tua voce,
quella voce tanto amata,
che mi rendeva così felice
e che non ho più udito
inghiottita dalla lontananza,

risucchiata dalle spire del dolore
di quel brusco distacco…

E me ne sto qui,
seduta,
sola,
a osservare,

disperata,
condividere la tua felicità
con chi ha preso il posto mio,
nel tuo cuore,
nelle tue confidenze…

E mi chiedo ancora,
amore mio,
in cosa posso aver sbagliato?
So di averti ferito profondamente
scappando via da te,

ma ero così confusa,
così spaventata
dall'intensità dei miei sentimenti!

Quanto amore avrei voluto darti…

Con quante buffe tenerezze
avrei voluto ricoprirti…

Con quali parole intriganti
avrei voluto sedurti...

Adesso qui,
vicino a me,
non c'è altro che il nulla,
il vuoto più assoluto
che mi fa disperare
e mi riporta,
con la mente,
sempre verso di te…

Non ci sei più,
ma dentro di me
sei più vivo che mai,
alimentato dall'amore che fu.

Oggi,
per me,
il sole non brilla più.

La mia città ideale - Omaggio al mio poeta del cuore

2008-11-08T14:29:00.022+01:00

Ciao a tutti, cari amici bloggers, dopo un lungo periodo di assenza torno qui per continuare ad arricchire il mio percorso in questo blog che, pur se non apprezzato direttamente, noto, dai contatori e dalle statistiche delle entrate, che è molto ricercato, in particolare post come quelli della sezione

Didattica e quello sulla sordità, Per questo vi ringrazio di cuore.

Ora posso procedere, ma prima di tutto mi dò un BENTORNATA, poi vado avanti.

TRIESTE

Avrei dovuto pubblicare questo post il giorno dell'anniversario del 4 novembre, ma l'ora tarda e tutte le penose vicissitudini verificatesi in settimana, mi han

no impedito di farlo. Eccola qui però! Ecco qui il mio omaggio a Trieste, una città tanto amata e a cui era da tempo che dovevo quest'omaggio, sempre rimandato.Ora ce l'ho fatta, mia bella Trieste, ed eccomi

qui a mantenere la mia promessa!Il desiderio che mi ha spinto a stendere un post su questa città tanto amata è sicuramente derivato dagli studi che sto effettuando e che (chi mi conosce sa già) riguardano Saba e la sua città, cioè Trieste; e il viaggio svolto l'anno scorso, proprio di questi tempi, sulle tracce del mio poeta del cuore, Saba appunto!
Che dire di Trieste che non sia stato già detto nella rete o dalle guide?
Che è una bella città?
Non è vero, è splendida!Che unisce in un'unica soluzione un mare ineguagliabile e una montagna altrettanto incomparabile?

Si sapeva già!

Che è famosa più per la sua bora che per i suoi monumenti?
Risaputo!

Che annovera figli del calibro di Umberto Saba, Italo Svevo, Claudio Magris, Virgilio Giotti (pur se nativo di Gorizia), ecc.?
Tutti conosciuti!

Che è antica e moderna allo stesso tempo? Lo sapevamo già!

Che ha un glorioso passato militare oltre che storico e culturale?
Vero!

Io, comunque, qui non ho intenzione di scrivere della città, dei suoi monumenti, descrizione che potrete trovare su qualsiasi guida o anche in rete, bensì voglio solo

ricordare che questa splendida città, il 4 novembre, ricorrenza a ridosso della festa del patrono S. Giusto, festeggia con una bellissima parata militare, che parte dal molo Audace (l'ex molo S. Carlo di sabiana memoria) e arriva fino in piazza Unità d'Italia, lo sbarco degli "Italiani", nel 1918, giunti appositamente lì per liberare una terra che geograficamente apparteneva loro, ma che politicamente era sotto l'impero asburgico! (Io ho assistito a questa commemorazione proprio l'anno scorso).

E', infatti, noto che questa città è, ancora adesso, territorio comune di italiani, sloveni,

croati, ebrei e anche musulmani di ogni nazione, i quali appartenenti alla religione islamica detengono il primato di avere il cimitero musulmano più grande d'Europa!

Mi fu, infatti, riferito nella mia ultima visita a Trieste, che gli adepti dell'islam chiesero di fondare una grande moschea, visto il cimitero e la vicinanza con paesi europei di religione musulmana; tale costruzione fu però loro negata perché Trieste era stata già martoriata abbastanza, insieme a Trento, fino agli anni '50, trovandosi in una posizione geografica strategica per i numerosi e golosi vicini confinanti, i quali sono ancora propensi a metterle le mani addosso. Pertanto, non ne fu fatto mai niente onde evitare di esser teatro di altri scontri non desiderati.

Anche quando scoppiò la guerra in Iraq, agli alleati degli Usa fu negato l'accesso delle truppe che dovevano recarsi in medio oriente: sarebbe stata una compromissione fatale! Saggia, quindi, la decisione della regione autonoma Friuli Venezia Giulia, di cui Trieste è capoluogo, di non mischiarsi a nessuna di queste beghe!

Pensate che il crogiolo di razze ed etnie, qui, ha perfino permesso che, nello stesso cimitero cristiano, ci sia un altrettanto vasto

cimitero di un' altrettanto grande religione mondiale: l'ebraismo!Pensate che è ancora perfettamente conservato e ristrutturato il famoso ghetto ebraico, ora divenuto zona esclusivamente chic del centro storico ricco di antiquari e di barettini tutti in stile retrò.

Il pout-pourrie presente in questa grande e bellissima città è riconoscibile anche dai suoi palazzi: sontuosi edifici di stile mitteleuropeo, mescolati a cupole orientaleggianti di chiese ortodosse e sinagoghe ebraiche; palazzi di moderni e squadrati condomini mescolati a inconfondibili e preziose costruzioni venete ecc.

Ma la cosa che più distingue questa splendida città da moltissime altre è la sua vicinanza al mare: dalla piazza Unità d'Italia, dove c'è il monumento dei Quattro Continenti (perché inizialmente si credeva fossero realmente 4), dove si trovano palazzi spettacolari come quelli degli assicuratori Lloyds e Generali o il palazzo del Governo, o l'esclusivo Caffè degli Specchi e l'antico suono dei Mori che dall'alto del loro campanile segnalano l'ora, se si attraversa la strada e ci si dirige al molo, ci si troverà direttamente sul mare, il quale basta poco perché ci lambisca i piedi.

Solo una strada divide il mare dalla piazza e questa piazza, oltre ad essere già di suo bellissima, è tutta costellata di lampadelle azzurrine poste a terra, che rendono ancor più invitante il passeggiarci sopra!

Grazie al suo passato veneto, a Trieste sarà possibile imbattersi in un pezzo raro di Venezia staccata dalla sua origine: Via del Canal Grande! Una vera e propria chicca veneziana, col canale e le barche attraccate, che non possono più uscire se la marea si alza, raggiungendo, di conseguenza, l'altezza dei ponti alle due estremità della via.

Proprio in questa strada sarà possibile trovare la statua di un famoso irlandese: James Joyce, che, folgorato dallo splendore tergestino, dimenticò i fasti dublinesi!

Tergestino...si tergestino, perché prima di tutto la mia città ideale è stata anche romana, quindi chiamata Tergeste!

E' evidente, questo, nelle testimonianze architettoniche come quella del glorioso e bellissimo teatro, così ben conservato, che prende vita in estate con i suoi splendidi spettacoli al pari di altri colleghi in altre città dall'altrettanto ricco e glorioso passato, come ad es. Verona.

Ma devo dire ancora?

Il castello di Miramare di Massimiliano d'Asburgo, non vi dice niente? Sicuro?

E la Barcola? Neanche questa?

E Opicina, il Carso, S. Giusto, il Tocai con la c, senza la k,...neanche questi altri?

Beh, se è così propongo, per scoprire questi nomi cosa siano, di farci un saltino, giusto per respirare un po' d'aria buona, mangiare bene e bere grappa di produzione (mai come in questa città, mi capitò di trovare tanta grappa genuina nelle pubbliche

postazioni, nemmeno nella vicina Udine, che pur può vantarsi di giganti produttori come la Nonino!).

Ma questa è un'altra storia.

LA MIA DESCRIZIONE

Ho descritto qui volutamente solo un saggio antologico di cos'è in realtà questa città. Per questo non ho la pretesa di definire questo post un'illustrazione di qualcosa di preciso: questa è la MIA Trieste, quella che io ho vissuto e ho visitato volentieri più di una volta, nonostante i piedi urlanti dal dolore a furia di continuare imperterrita ad andare in giro!

Prima di CONCLUDERE, vorrei ricordarvi di non commettere il mio errore: non dite mai ad un triestino che la sua città è nel Friuli e lui un Friulano (SCUSA LORIS/Sauvage27, altro stimato blogger, per chi non avesse capito), perché vi risponderà che è un Giuliano e che Trieste è nella Venezia Giulia!!!!

Io lo rifeci ancora la seconda volta che ci andai. Ero a Muggia, l'ultimo paese italiano al confine con la Slovenia. Tirava una boretta non indifferente e i traghetti non avevano la minima intenzione di spostarsi da Trieste a dove mi trovavo io.

A pranzo in un ristorantino tipico, scambiando qualche parola col proprietario, un romano sposatosi con una donna del posto, gli chiesi cosa ci facesse un romano in Friuli, ormai chiaramente naturalizzato "friulano"...subito, a quelle parole sentii levarsi alle mie spalle un mormorio di disappunto.

Era seduta una giovane coppia, il cui sposo mi apostrofò alquanto piccato: - Friulano? Giuliano piuttosto! Qui siamo nella Venezia Giulia! -
Mi corressi subito, facendo attenzione, in seguito, a non sbagliare più.
Triest xè semper Triest! (ho scritto bene? Mi correggano gli amici triestini che leggono).

E se ci andrete, fate caso alla buffa parlata molto simile a quella veneziana. Io l'ho trovata comicissima tanto da stare per minuti interi ad origliare ciò che diceva la gente in dialetto. Risulterà un po' ostica a chi è distante geograficamente dalla zona, ma se avrete visto qualche commedia in vernacolo di Goldoni, e avrete capito ciò che è stato detto, non sarà così difficile decifrare almeno qualcosina della parlata tergestina.

Ho finito, non mi resta che augurarvi buon viaggio e buon divertimento!
Trieste vi aspetta!

ATTENZIONE: si rischia di lasciarci il cuore!!!

E come tutte le città o qualsiasi altro luogo geografico anche Trieste offre i suoi vantaggi e svantaggi, tra cui la presenza della bora, ma se non ci fosse non sarebbe lei!

Dedicata alla mia cara amica triestina M. V.

PS: fatti viva! ^______^

L'inglese più amato

2008-08-23T00:49:00.011+02:00

L'idea di questo post è nato in seguito alla preparazione del primo esame d'inglese, il quale constava di due parti, una scritta e l'altra orale. Tutt'e due piuttosto impegnative e parecchio oltre il livello medio-basso che tanto conclamavano nel programma! Ma questo è argomento che esula da ciò che ho intenzione di esporre, in quanto sono qui per illustrarvi Dickens e il suo straordinario talento.
Il programma d'esame prescriveva due opere di questo autore, di cui ho letto quasi tutto: A TALE OF TWO CITIES (le due città) e, naturalmente, DAVID COPPERFIELD (Ed. Pinguin Book). Così, approfittando dell'obbligo universitario, ho rinfrescato la memoria col suo romanzo più autobiografico e mi sono sentita spinta a scrivere una recensione sul mio scrittore inglese preferito. Ed eccola qui.

Nell'introduzione a DAVID COPPERFIELD, dell'edizione in esame, è spiegato che Dickens scrisse sul suo romanzo, tempo dopo:
" Of all of my books, I like this best. Like many fond parents, I have in my heart of hearts a favourite child. And his name is David Copperfield".
E lo crediamo bene che Dickens fosse più affezionato a quest'opera e che, nel cuore del suo cuore, c'era un posticino speciale riservato al suo bambino preferito: David Copperfield, appunto!
Come lui, Charles aveva avuto un'infanzia infelice e difficile, che aveva ampiamente descritto in quella, simile alla sua creatura David, compreso il dover lasciare la scuola, dove riusciva bene, per mettersi a lavorare in una fabbrica, ancor bambino, per aiutare la baracca familiare, dopo che il padre finì in carcere per debiti.
Ma di questo ci occuperemo in seguito.
DAVID COPPERFIELD però fu pubblicato come romanzo non come autobiografia. Dickens non aveva intenzione, né fu mai suo desiderio l'essere identificato nel protagonista, dai contemporanei, avendo le sue buone e dolorose ragioni. Ci aveva messo tutto sé stesso per cancellare la macchia del suo umiliante passato, che i lettori, secondo la biografia del 1945, di Una Pope-Hennessy, non ebbero mai la minima idea di trovarsi davanti a un racconto in gran parte autobiografico (p. 342).
La confessione dell'autore di aver inserito molti aneddoti autobiografici, Dickens la fece solo ad una persona, non all'intero pubblico.
La triste vicenda giovanile, pur così liricamente rievocata sotto forma artistica, non può farci, però, trascurare di prendere in considerazione un'analisi più approfondita delle miserie giovanili del romanziere inglese, per giungere all'essenza e al significato più reconditi della sua poetica, cioè accertarci in quale modo egli trasformasse la realtà e quali i motivi che determinarono il costruirsi del suo mondo estetico; quale, in sintesi, fu il mondo sentimentale e fantastico di Dickens.
In questo grande scrittore il senso d'ingiustizia, della disparità di ceto, di beni e di fortuna, era insito sin da prima che affrontasse le dolorose esperienze giovanili, per renderlo consapevole della crudeltà che c'è chi nasce con la camicia già infilata, chi, invece, deve addirittura procurarsela; così come era consapevole, fin da bambino, del fatto che, spesso, grazie a questa disparità, esisteva un rapporto di dipendenza da superiore ad inferiore. La nonna paterna, abbozzata nella figura di Mrs Rouncewell di BLEAK HOUSE (casa desolata), si era sposata con un servo, più tardi promosso a maggiordomo, nella casa di un deputato del Parlamento, John Crewe. Vedova, la donna era rimasta per altri 35 anni a servire nella stessa casa, avendo due figli maschi da mantenere, William e John, padre del romanziere.
Sarà proprio grazie all'intervento di Crewe che John Dickens rientrò a lavorare presso l'ufficio paga della Marina, dove conobbe Thomas Barrow, suo collega di lavoro, con cui entrò a tal punto in amicizia, da sposarne, qualche tempo dopo, la sorella Elizabeth.
I Barrow non videro mai di buon occhio quest' unione, nonostante avessero acconsentito al matrimonio, convinti com'erano della loro presunta superiorità sociale, rispetto ai Dickens.
Il padre di Elizabeth, Charles, in effetti, era un funzionario statale di grado piuttosto elevato, il quale non impedì che si procedesse, contro di lui, per peculato, due anni dopo il matrimonio dei genitori del nostro romanziere, nel 1811.
Neanche questo rovescio morale e finanziario servì ad abbassare le arie e la presunzione dei Barrow di vecchia generazione, nei confronti del marito di Elizabeth, sebbene Charles Barrow stesso, per la vergogna, lasciò l'Inghilterra
Delineato lo sfondo sociale della famiglia Dickens-Barrow, pre-arrivo di Charles, mi sembra ovvio procedere, ora, con la vera e propria bio-bibliografia del più grande romanziere inglese dell'800 e mio preferito, sin da bambina.

CHARLES
Secondo di otto figli, due dei quali morti da bambini, nacque a Portsea, presso Portsmouth, il 7 febbraio 1812, perché il padre, tra le sue peregrinazioni lavorative, era stato trasferito lì. I pellegrinaggi continuarono: nel 1814, a Londra e, successivamente, a Chatham, nel 1817, nella quale sede, a causa delle ristrettezze economiche, sempre più forti, la famiglia dovette trasferirsi, piuttosto spesso, da una casa all'altra, per andare incontro a situazioni il meno dispendiose possibile.
Nel 1822, da Chatham, i Dickens furono costretti, ancora una volta, a tornare a Londra, mentre la fervida fantasia del piccolo Charles iniziava sicuramente a popolarsi di paesaggi campestri e di esperienze di vita vissuta nei quartieri urbani e suburbani che, anni dopo, inserirà, per la gioia di noi lettori, nelle sue opere.
La prima formazione culturale di Charles bambino avvenne, quindi, grazie ai romanzi, in edizione economica, che suo padre John raccoglieva dove gli capitava.
Poco robusto di costituzione, anzi anche malaticcio, Charles non prendeva parte ai giochi con i coetanei, preferendo a questi la compagnia dei libri dilettandosi per ore intere a leggere i romanzi di Tobias Smollett e di Henry Fielding, IL CURATO DI WAKEFIELD, di Oliver Goldsmith, ROBINSON CRUSOE di Defoe, LE MILLE E UNA NOTTE, il DON CHISCIOTTE, il GIL BLAS, gli articoli del Tatler (Il Chiacchierone) e dell'Observer, di Joseph Addison e Robert Steele, le farse raccolte da Mrs Inchbald e tutto ciò che gli capitava tra le mani. Non a caso, più tardi ricorderà con affetto nel DAVID COPPERFIELD, la gloriosa schiera, che gli tenne compagnia negli anni di già disagiate condizioni economiche familiari, ma sereni e ancora lontani dal tormento che accompagnerà i Dickens nel mare di debiti in cui sprofonderanno successivamente.
Quando la famiglia viveva ancora a Chatham, Charles e la sorella maggiore, Fanny, ebbero un pastore battista per maestro, padre William Giles, che per primo riconobbe le eccellenti attitudini del suo piccolo allievo, per cui pensò bene di plasmarlo indicandogli il senso della forma nelle prose di Goldsmith. E quando John Dickens fu costretto a tornare, con famiglia, a lavorare a Londra, il piccolo Charles rimase ancora per un po' nella scuola di padre Giles, come convittore.

PRIMAVERA 1823
Charles raggiunse la famiglia, ormai in pianta stabile a Londra, nel quartiere suburbano di Camden Town, apparso spesso nei suoi romanzi. Quando giunse il momento della separazione del piccolo Charles dal beneamato maestro, William Giles, quest'ultimo gli donò una rara raccolta completa di un minuscolo periodico "The Bee" (l'ape), di Oliver Goldsmith, pubblicato nel 1759, per alcune settimane soltanto. Ed è probabile che, proprio grazie a quest'omaggio, nel piccolo Charles, nacque la passione per la stampa periodica, che lo portò, molti anni dopo, a pubblicare l'Household Words (parole familiari) e All the Year Round (per tutto l'anno).
Da questo periodo, vissuto a Camden Town, iniziò il vero e proprio travaglio psico-fisico del piccolo Charles, che sperava di esser reintrodotto a scuola, invece di essere destinato a sbrigare le faccende domestiche, contemporaneamente all'aggravarsi delle condizioni economiche familiari.
La sorella maggiore, Fanny, invece, grazie all'intercessione di un amico di famiglia, riuscì ad inserirsi in una scuola di musica, in cui restò ben quattro anni.
Uno tra i primi amari episodi fu l'inziativa, destinata a cadere nel vuoto, di Mrs Dickens: creare una scuola per bambine.
Il volantinaggio, quartiere per quartiere, avvenne per mano dei piccoli Dickens, mediante un annuncio depositato nelle cassette della posta.
L'iniziativa, come già detto, cadde nel nulla, ma più tardi, quando ormai Charles era divenuto ricco e famoso, la rispolverò creando il "Pensionato per Signorine diretto da Mrs Micawber", nel DAVID COPPERFIELD.
Nella figura di Mrs Micawber, infatti, Dickens ombreggiava i tratti di sua madre, donna dal cuore d'oro, ma un po' vacua e incosciente, la quale, pur proveniente da una famiglia agiata, si era data anima e corpo ad un uomo (Mr Micawber), pur d'ottima pasta, ma pessimo amministratore finanziario, esattamente come lo stesso padre del romanziere.
Della mamma di Charles, Elizabeth Barrow, c'è da ricordare, però, tanto per scandagliare un po' la sua formazione culturale, che fu la prima vera maestra, poiché gli insegnò perfino i rudimenti del latino.

La situazione, intanto, continuava a precipitare sempre più.
John Dickens ignorava, anzi predicava bene e razzolava male, proprio come la sua proiezione romanzata e accumulava debiti su debiti in una beata incoscienza, facendosi inviare la merce comperata presso il suo domicilio, godendosela, poi, a suo agio, finché la situazione non raggiunse il culmine con l'incarcerazione per insolvenza di debiti, com'era legge a quel tempo in Inghilterra.
Gli stessi libri che il piccolo Charles aveva amato tanto, che aveva conservato gelosamente nella sua soffitta, furono tra gli oggetti che egli stesso portò a vendere (che strazio! Se fossi costretta a vendere i miei, per me sarebbe la fine!)
Fu in questo triste contesto che un amico di famiglia propose ai genitori del piccolo bibliofilo, la malaugurata idea di interessarsi, per trovare un impiego al bambino. E la scelta del salvatore non andò molto lontano, perché ricadde sulla fabbrica di lucido da scarpe di un suo cugino, facendo apparire la cosa come una manna giunta a rimettere, se non del tutto a posto la situazione, almeno a tamponarla.
Ma quella che agli altri sembrò una promettente novità fu, per Charles, solo e sempre veleno!
Il giorno in cui compiva, senza festeggiare, il suo dodicesimo compleanno, il 7-2-1824, nel povero letterato in erba, dileguò completamente la speranza di tornare di tornare a scuola, già ferito dal trattamento, molto discutibile, tenuto nei suoi confronti, rispetto alla sorella. La ferita più grande che portò per sempre nel cuore e rivelò apertamente in molti dei suoi romanzi, fu l'indifferente incomprensione dei genitori, i quali gioirono, invece, all'arrivo della notizia, poiché vedevano il loro figlio, come una fonte di reddito che avrebbe alleviato la loro sofferenza. A lui non chiesero nemmeno cosa ne pensasse e se fosse contento di andare a lavorare!
Nonostante tutto, però, pochi giorni dopo l'assunzione del ragazzino nella fabbrica, John Dickens fu arrestato e rinchiuso, per debiti insoluti, nella tetra prigione di Marshall Sea, descritta molto dettagliatamente, più tardi, in romanzi come IL CIRCOLO PICKWICK, ma soprattutto ne LA PICCOLA DORRIT.
In capo a pochi mesi, dunque, il destino si rovesciò da solo: la nonna materna di Charles morì lasciando alla nipote Elizabeth, un'eredità di 250 £, che permisero a John di pagare i debiti, uscire dallo squallore di Marshall Sea e di restare anche in discrete condizioni, alimentando le speranze del ragazzino di mollare l'odiato lavoro per tornare a scuola in mezzo agli amati libri.
In quel momento, tra l'altro, era occorsa anche in una lite con l'amico di famiglia, la quale aveva fatto scattare, in John, il dispetto di togliere Charles dalla fabbrica per rimandarlo a scuola. Ma Elizabeth, oppostasi fermamente, si recò perfino di persona in fabbrica, per risanare la situazione…riuscendoci. Questo episodio di dissidio, fu quello che scavò maggiormente un solco nell'animo del già ferito Charles! Come poteva- chiedeva a sé stesso - sua madre essere così indifferente nei confronti di un figlio ancora così giovane? Preferire che lui continuasse ad impacchettare barattoli di lucido da scarpe, invece, che saperlo a scuola?
Per fortuna il genitore, questa volta, fu irremovibile e introdusse il ragazzo in una scuola dal titolo più pomposo che sostanzioso: " Accademia Classica e Commerciale", diretta da un certo Mr Jones.
Lì Charles vi rimase due anni, periodo durante cui potè riacquisire un po' delle nozioni perse, per acquistarne altre fondamentali. Ma è certo che il bagaglio pregresso di gioia e sofferenze, l'abisso che separa chi ha, da chi non ha, abbiano agito profondamente sull'animo già provato del giovane Charles, sicuramente più di quanto potettero fare il latino o la matematica, la storia o la musica dell'"Accademia" di Mr Jones.
Le fantasie infantili, nutrite dagli eventi della vita che si succedettero, modellarono il futuro scrittore in modo tale, da non farlo divenire mai un uomo di cultura, né tanto meno preannunciavano un destino da intellettuale. Infatti, quando ebbe occasione, prese tranquillamente in giro latinisti e lessicografi, tutti sovraccarichi di orpelli e pedanterie ritenute francamente superflue. La struttura mentale del Dickens romanziere è considerata, di fatti, dalla critica, concretamente intuitiva. Se si cerca di distinguere in lui, l'uomo dal riformatore, il riformatore dall'artista e l'artista dal creatore, siamo portati a credere che, se Dickens avesse vissuto, in gioventù altre esperienze, avrebbe forse adottato atteggiamenti meno esibizionisti e vanagloriosi; gli stessi eccessi del suo lato riformatore sarebbero stati sicuramente meno drastici quando denunciava la solenne condanna delle innumerevoli piaghe sociali, pur riflettendo tanta nostalgia verso gli agi e i privilegi di coloro che possedevano di più, tra cui finì col beneplacito generale, egli stesso. Se il Dickens artista fosse stato però più consapevole dei mezzi che aveva a disposizione e del grande potere insito nell'uso di questi, forse avrebbe affrontato temi diversi nei suoi libri, ma le supreme qualità creative sarebbero, senza dubbio, rimaste immutate e sotto il suo obiettivo attento e dissacratore, a cui non sfuggiva alcun particolare, non avrebbero potuto, in sostanza, mutare; perché vicende umane e qualità innate, in Dickens, non ebbero mai difficoltà a trovare un punto d'incontro, felice e dai risultati invidiabili.
Ad ogni modo, la tetra infanzia di Charles raggiunse il suo apice nella triste vicenda del tentativo materno di farlo restare nella fabbrica di lucido da scarpe, creando, irreparabilmente, quella che lo psicoanalista svizzero junghiano, Peter Schellenbaum, ha brillantemente definito "la ferita dei non amati", nel suo omonimo libro. Infatti, più tardi, Dickens ammise, nella biografia di Foster, "The life of Charles Dickens" (1872-74), che non dimenticò mai ciò che fece la madre, pur di rimandarlo a lavoro, rappresentandola, a seconda di come lui la vedeva, nelle vesti poco rispettose di Mrs Nickleby, la quale, dal canto suo, non si riconobbe mai nella sua proiezione letteraria, ridendo perfino di cuore degli sconclusionati discorsi che questa donna pronunciava nel libro (da leggere assolutamente!).
Stessa sorte subì il padre John, riprodotto sotto il personaggio bizzarro di Mr Micawber, così come fu, nuovamente, per la madre, nelle vesti della moglie di quest'ultimo.
Ma torniamo alla fanciullezza del Nostro.
Una volta vinta, da John Dickens, la battaglia di rimandare il figlio a scuola, il giovane Charles potè finalmente reinserirsi in una dimensione a lui più congeniale, pur se ancora ben lontana dalla meta cui aspirava, in modo quasi inconsapevole. Pertanto, fece da assistente in uno studio legale, mentre apprendeva la stenografia, cosa che lo fece divenire, ben presto, lo stenografo parlamentare più veloce d'Inghilterra, addetto ad un quotidiano minore, The True Sun (il vero sole) e, in seguito, al più importante Morning Chronicle (cronaca del mattino).
Nonostante il brillante inizio di questa promettente carriera giornalistica, il giovane Charles mirava più in alto, e non a torto, direi!
Con l'ambizione artistica venne a galla anche una nuova inclinazione, ma amorosa, verso Maria Beadnell, figlia di un banchiere, ma con un cervello da gallina, che lo rese, inizialmente, pazzo d'amore per poi piantarlo in asso in modo improvviso e imprevisto.
Sicuramente in questo secco addio ci fu lo zampino della disparità dei ceti di provenienza. Questa innamorata senza cervello fu, nonostante tutto, pianta a lungo dal romanziere che si vendicò celebrandola nella figura della sciocca Dora, la prima fatua moglie di David Copperfield, "la moglie bambina", tanto per intenderci.
Vent'anni dopo la Beadnell, diventata già Mrs Winter, tornò a galla pretendendo di riallacciare il romanzetto giovanile da dove lo aveva lasciato, mentre il romanziere, ormai famoso, si difese in tutti i modi dagli approcci amorosi della donna, così insopportabilmente vuota e ciarliera.
La vendetta letteraria di Dickens, nei confronti di Maria Beadnell, si fissò, in modo indelebile, nell'enorme stupidità di Flora della PICCOLA DORRIT. Tuttavia, Dickens serbò sempre intatto il ricordo giovanile dell'antica e imprevedibile innamorata, che lo aveva costretto a vagare per Londra, sin dalle prime ore del mattino a causa del suo penar d'amore. E questo, chi ha letto David Copperfield, lo potrà chiaramente ritrovare nella cura e nel rispetto che ebbe David, sino alla fine, verso Dora, a cui donò perfino, in punto di morte, un'insospettata saggezza, quando le fa dire di essere conscia della sua graziosa irresponsabilità e che David avrebbe meritato una donna più matura e saggia di lei.

FINALMENTE SCRITTORE!
Il cuore infranto di Charles non si dimostrò poi così ferito, da distoglierlo al punto di tralasciare l'amato mondo delle lettere, se una famosa sera dell'autunno 1833, un giovane stenografo spediva al Monthly Magazine alcuni manoscritti, riportanti il racconto MR MINNS E SUO CUGINO, incluso, tre anni più tardi, nei BOZZETTI DI BOZ e, in origine intitolato UN PRANZO A POPLAR WALK.
Qualche settimana dopo, il cuore del giovane Dickens avrà sicuramente rischiato di spaccarsi per la gioia intensa provata al veder pubblicato il suo racconto sulla rivista, ma in forma anonima, non avendolo firmato al momento della spedizione.
Vedere stampato il suo primo tentativo letterario, raccontò lo scrittore a tempo debito, lo riempì di gioia e di orgoglio, tanto che per l'emozione, avendo gli occhi velati di lacrime, dovette riparare nella cattedrale di Westminster, dove camminò su e giù inquieto, non sentendosi in grado di comparire in strada e mostrarsi a tutti.

A quel racconto ne seguirono altri, sempre sul Monthly Magazine, poi sul Morning Chronicle e ancora sull'Evening Chronicle (il giornale della sera) e vari altri.
Immaginate quali orizzonti si splancavano per la prima volta al novello scrittore, a cui si aggiungeva l'allietante prospettiva di migliori condizioni economiche.
Queste rosee e inaspettate prospettive gli fecero compiere la sua prima azione impulsiva, di cui, anni dopo, ovviamente si pentì: corteggiare, con l'intento di sposarla, una delle figlie di George Hogarth, il redattore capo dell'Evening Chronicle.
Hogarth aveva quattro figlie: Kate (Catherine), la maggiore di 19 anni, Mary di 15, Georgina di 7 ed Helen di 3. La scelta cadde sulla maggiore Kate, e con l'impulsività che lo caratterizzava la sposò il 2-4-1836.
Qualche mese dopo il matrimonio, tutti gli scritti pubblicati negli anni precedenti sui periodici furono inclusi in un unico volume -il primo di Charles-, intitolato SKETCH BY BOZ (Bozzetti di Boz), derivato dal nomignolo Moses che lo scrittore aveva dato al fratello minore, Augustus, in ricordo del "Vicario di Wakefield", (poiché, il piccolo Augustus, parlando col naso, lo storpiava in un suono simile a boz).
La fama non si fece attendere. A SKETCH BY BOZ seguì IL CIRCOLO PICKWICK, il quale dall'iniziale prima puntata a tiratura 400 copie, salì, in men che non si dica, a 40.000 della quindicesima. Se prima era stata la fama a raggiungere il giovane Dickens, questa volta fu addirittura travolto dalla gloria! La costante fortuna letteraria, da quel momento, non verrà mai meno e lo scrittore vivrà letteralmente in simbiosi col mondo creato dalla sua mente e riprodotto sulla carta stampata. Romanzi, racconti, diari di viaggio e articoli vari pubblicati poi in Household World e All The Year Round, rappresentano la vasta e varia produzione letteraria di Charles Dickens.
Pochi eventi influirono sulla vita del romanziere, ma incisero a tal punto da formare il substrato del suo mondo narrativo, (Carlo Izzo).
Tutti quelli già elencati tranne uno e imprevisto: la morte della giovanissima cognata Mary, secondogenita di George Hogarth, suo suocero, che lo colpì come una pugnalata al cuore, tanto da indurlo ad immortalare la ragazza scomparsa, in tutte le figure delle giovinette pure e innocenti descritte nei suoi romanzi, in particolare in una, la giovane e delicata Nell de OLD ANTIQUARY'S SHOP (la bottega dell'antiquario), oltre che del piccolo Paul di DOMBEY & SON (Dombey e Figlio). E Dickens, in segno di perenne ricordo del dolore provato alla perdita della cognata, portò per sempre al dito l'anello che le sfilò sul letto di morte.

Ho accennato poco fa, alla produzione letteraria di questo grande romanziere inglese, il quale non si limitò solo a stendere romanzi o racconti, ma anche diari di viaggio. Risale, infatti, al 1842 il primo viaggio di Dickens in America, ritenuta davvero il paese della libertà, la terra promessa dov'erano stati applicati alla lettera i principi della rivoluzione francese. Ormai avvolto strettamente nelle braccia della celebrità, Dickens attraversò l'Atlantico, in preda alla sua solita impulsività che lo fece ritrovare di fronte ad una delle più cocenti delusioni mai subite in vita sua. Non aveva mai preso in considerazione la schiavitù dei negri e le loro disumane condizioni di vita, né che la mentalità americana potesse essere tutto fuorché quello che si paventava, cioè lontanissima dal concetto di democrazia che egli si era formato. Inoltre, gli ospiti americani che lo avevano accolto, inizialmente con entusiasmo, gli si rivoltarono contro a causa del suo indispettimento contro l'usanza editoriale delle sue pubblicazioni pirata, le quali, spesso, riportavano fedelmente libri di autori inglesi senza pagare a questi ultimi neanche una minima quota dei diritti d'autore.
Il viaggio in cui Dickens aveva posto tante speranze, si concluse nel peggiore dei modi. A questo vissuto sconvolgente, fece seguito la pubblicazione di AMERICAN NOTES e, un anno dopo, del romanzo MARTIN CHUZZLEWITZ, una cui parte è appunto ambientata in America, naturalmente descritta in termini poco lusinghieri.
Passeranno molti anni prima che lo scrittore si ricreda, ma solo in parte, sull'opinione che si era formato degli inglesi d'America.
Una novità però s'infiltrò nella vita privata di Dickens, al ritorno dall'America: la presenza, sempre più insistente, della cognata Georgina, la quale divenne, a poco a poco, la più importante della casa, fino a soppiantare quasi del tutto la legittima moglie dello scrittore, sua sorella Kate, nelle apparizioni in pubblico. Era chiaro il disappunto di Dickens nel rendersi conto di aver sposato, tra le quattro sorelle Hogarth, quella meno corrispondente ai suoi gusti. Né si può ritenere padre esemplare se, alla nascita del decimo figlio (sette maschi e tre femmine) scrisse, senza alcun ritegno: "Mia moglie mi ha regalato il numero 10. Avrei fatto volentieri a meno dell'omaggio. Oppure: Ho una mezza idea di pregare il vescovo di Londra di far celebrare una funzione a St. Paul, al fine di impetrare che si consideri io abbia fatto abbastanza per accrescere la popolazione del mio paese"
Infine, ad un amico divenuto finalmente padre, ebbe il coraggio di dire: "Non ti faccio congratulazioni, perché non tollero di ricevere congratulazioni quando nasce un figlio a me".Dei suoi sette figli maschi, uno finì in Australia e un altro morì di febbre perniciosa, contratta in India, durante il viaggio per mare verso l'Europa.
Dickens rappresentava il caso modello della legge morale del suo tempo: predicare bene e razzolare a proprio favore!
Per quanto riguarda altri viaggi compiuti dallo scrittore e riportati in altrettanti diari, c'è da ricordare quello in Europa del 1844. Per la prima volta sul vecchio continente, Dickens visitò l'Italia settentrionale, stabilendosi per brevi periodi perfino a Genova, a Roma, a Napoli e a Firenze, città in cui si trovava la più folta comunità britannica d'Italia.
Dalla permanenza nelle città italiane nacque PICTURES FROM ITALY, nelle quali impressioni risulta più evidente l'interesse che stuzzicò il panorama umano, che quello storico-artistico che caratterizzava i luoghi visitati. A detta della critica, a Dickens mancava completamente il senso della storia: lo dimostrano i due romanzi storici BARNABY ROUDGE e A TALE OF TWO CITIES (le due città).

LE DUE PASSIONI
Sin dalla prima gioventù Dickens aveva nutrito due grandi passioni: il teatro e la stampa periodica. E, di ritorno dal viaggio europeo, si mise all'opera per realizzare entrambe. Poco mancò, infatti, che divenisse attore, grazie alla partecipazione a rappresentazioni di beneficenza, ad una delle quali assistette perfino la regina Vittoria; mentre, per quanto riguarda la stampa periodica, il 30-3-1849, presentò il primo numero di Household Words, la rivista che egli stesso fondò e su cui pubblicò a puntate "Cranford" di Elizabeth Gaskell, uno dei migliori romanzi, dell'800 inglese. Ma nel 1859, dopo un'incresciosa vicenda giudiziaria con i soci della rivista, ne fondò un'altra All The Year Round.
Arricchitosi ed imborghesitosi, ormai, Dickens aveva imparato bene la lezione: difendere i propri interessi era la cosa principale.
Un'altra delle sue genialate, nel 1853, fu la mania di leggere in pubblico episodi selezionati dai suoi romanzi, aspetto che soddisfaceva il suo antico amore per il teatro drammatico.
Da un primo isolato episodio, iniziò una lunga serie di apparizioni analoghe, che contribuirono, di sicuro, ad accorciare la vita dello scrittore per trasformarla in dicitore.
Nello stesso anno intraprese un nuovo viaggio sul vecchio continente, in compagnia dell'amico scrittore Wilkie Collins, col quale scrisse, più tardi, THE LAZY TOUR OF TWO IDLE APPRENTICES (pigro viaggio di due apprendisti oziosi), sulle impressioni del nord dell'Inghilterra.
Da quando, nel 1853, iniziò quasi casualmente, a leggere in pubblico brani dei suoi romanzi, divenne da allora, la principale attività di Dickens, a cui si accompagnava un'ingiustificata sete di guadagno, poiché coi proventi dei suoi libri, era riuscito perfino ad acquistare una favolosa villa nei pressi di Londra, che sognava di possedere sin da bambino, Gad's Hill Place, -ora divenuta un esclusivo collegio femminile-.
Tornando alle letture c'è da sottolineare la smodata preferenza di Dickens dell'episodio, tratto da OLIVER TWIST, in cui è perpetrato l'omicidio di Nancy. Le letture in pubblico, stando alle testimonianze giunteci, sembra provocassero entusiasmo tra la gente. Si narra di donne in preda a svenimenti, uomini che gemevano in coro per l'orrore e la tensione di fronte all'ascolto di efferati delitti come il suddetto. Fatto sta, però, che pur se sicuramente dotato a livello recitativo, Dickens è un caso unico di genio spontaneo, dai gusti eccentrici e dallo scarso livello culturale, mai rimaneggiato successivamente.

LA SEPARAZIONE
L'ultima fase della vita dello scrittore inglese è caratterizzata da un evento che era già nell'aria da un bel po': la separazione dalla moglie Kate, compagna che Dickens non aveva mai trovato adatta a lui.
L'ipocrisia vittoriana che regnava in quell'epoca velò lo scandalo dietro a paraventi moralistici, espedienti inutili in un caso come quello. Eventi tali che lo indussero a scrivere un'infelice autodifesa, su ciò che si mormorava su Household Words.
La cognata Georgina, naturalmente, prese pubblicamente le sue difese, comparendo sempre al suo fianco anche dopo la separazione. Perfino quando Dickens s'innamorò di Ellen Ternan, una giovanissima attrice, Georgina tollerò, se non addirittura favorì, questa sua inclinazione.
La prepotente vitalità di Dickens portò a immortalare la Ternan nel personaggio di Bella Wilfer, protagonista femminile di OUR MUTUAL FRIEND (il nostro comune amico), bella e fatua, la quale a metà romanzo farà ricredere il lettore sulla sua antipatica superficialità, lasciando scoprire di sé un'insospettata profondità.

Gli ultimi anni di vita del romanziere furono caratterizzati da un'attività frenetica di letture pubbliche che lo lasciavano stremato e minavano seriamente la sua salute, essendo ormai anziano.
Il 9-6-1865, Dickens e la sua nuova fiamma, Ellen Ternan, durante un viaggio furono vittime di un incidente ferroviario dal quale, pur uscendone illesi, i nervi del romanziere subirono una scossa profonda.
Nonostante tutto, però, la febbre di lavoro che lo divorava, lo riportò in America, nel 1867, per un nuovo ciclo di letture, che gli riservò un ritorno trionfante. Sui vecchi dissapori era stata messa una pietra sopra; così Dickens riconobbe che molte cose, nel frattempo erano migliorate; mentre s'impegnava ad aggiungere alle sue AMERICAN NOTES e a MARTIN CHUZZLEWITZ, una nota di ritrattazione alle precedenti tesi del 1842, nelle quali criticava aspramente il costume politico americano, oltre ad accusare gli americani di vanagloria e mentalità scarsamente commerciale.
Al suo rientro in Gran Bretagna, Dickens proseguì la sua attività a livelli vertiginosi, congedandosi dal pubblico solo il 1-3-1870, conscio di non godere più di buona salute e di non essere più in grado di proseguire con quei ritmi.
Nell'aprile dello stesso anno, tornato al suo primo amore, pubblicò la prima puntata di EDWIN DROOD, l'ultimo romanzo rimasto incompiuto, appartenente ad un genere a lui non estraneo (vedi BLEAK HOUSE, Casa Desolata), il giallo o poliziesco sul cui finale si continua a scommettere, poiché la soluzione giace nella tomba con chi la ideò.
Charles Dickens morì improvvisamente l'8-6-1870, dopo aver lavorato per tutto il giorno al romanzo, quando nessun indizio lasciava presagire la fine imminente. Fu riportato che, durante il pranzo, il romanziere si alzò improvvisamente per annunciare che si sarebbe recato a Londra immediatamente. Ma non riuscì a spiegarne la ragione, perché un attimo dopo crollò a terra a causa di un'emorragia cerebrale.
Pur contornato dall'affetto delle sue donne, Ellen Ternan, Georgina e Kate Hogarth, Dickens non riprese più conoscenza e il giorno successivo, il 9-6-1870, spirò. Anzi, la notizia della sua morte, fu per tutti come aver appreso un lutto di famiglia, anche se risentirono di più i bambini che si possono rappresentare nella domanda che fece uno di loro, all'epoca, con le lacrime agli occhi: E' morto Dickens? Allora morirà anche Babbo Natale!. Il romanziere è infatti conosciuto dai bambini soprattutto per la famosa raccolta dei canti di Natale.
Il 14-6 fu sepolto nell'Abbazia di Westminster, sacrario al pari della nostra S. Croce di Firenze, dei maggiori poeti e scrittori britannici, tra cui Shakespeare, Marlow, Johnson, James, Tennyson, Thomas, Byron,Kipling e Jane Austen.

CONCLUSIONI
Sia nella prima casa di Dickens, nella Londra bene dell'800 vittoriano, sita a Camden, in Doughty Street, 48, che a Westminster io ci sono stata…non potevo perdermi la gioia e l'emozione di vedere le stanze della sua elegante casa a tre piani, il salotto dove riceveva gli amici letterati in compagnia della moglie; il suo privè, la sua stupenda biblioteca, con i suoi manoscritti e le edizioni autentiche dei suoi romanzi. Perfino la lavanderia, nel seminterrato, ha mosso in me qualcosa che va oltre la semplice ammirazione per questo geniale scrittore "ignorante".
Vedere dove ha vissuto, ideato e steso i suoi romanzi, con le stampe dei personaggi appese lungo le pareti, vi assicuro, dà una vera e propria scossa emotiva. Non parliamo poi della sensazione, a dir poco, devastante che si prova di fronte alla sua tomba, ammesso che sia un autore ammirato! Sapere che lì dietro a quella lastra di marmo c'è il tuo scrittore preferito… non si può descrivere. Né si può descrivere la sensazione che dà il sapere che in un luogo come Westminster siano concentrati tutti i massimi esponenti della letteratura britannica (ci sono anche Geoffrey Chaucer e Walter Scott), unita alla consapevolezza che lì, proprio lì, giacciono le prime due regine inglesi, le sorelle Tudor, Maria I, la sanguinaria ed Elisabetta I, la grande, la "regina vergine", personaggio che conoscete già e che, chi mi segue, sa quanto ammiro, l'una di fianco all'altra.
La ciliegina sulla torta sarebbe stato avere anche lì anche Enrico VIII e la regina Vittoria, ma sono entrambi sepolti, rispettivamente vicino ai propri coniugi (re Enrico è a dire il vero, vicino alla sua terza consorte, Jane Seymour, la madre del suo unico figlio maschio legittimo, il futuro Edoardo VI, a Windsor e mi rendo conto di pretendere troppo, anche se molti si staranno chiedendo il motivo di questa mia passione per dei morti stecchiti di tanti secoli fa!
Non lo so, rispondo. E' una passione, questa, per la storia, la letteratura e la musica inglese che mi divora da quando ero bambina e conobbi i Beatles, pur essendosi ormai, allora, sciolti da quasi un decennio, né intende spegnersi!
Dickens, credetemi, è un autore da leggere anche perché non è pesante e noioso. E' brioso e commovente e vi riserverà in romanzi come DOMBEY & SON e BLEAK HOUSE, momenti di puro divertimento alternati ad altri di profonda commozione.
Leggetelo, amici, senza lasciarvi spaventare dalla mole dei suoi volumi, perché alla fine non vi accorgerete neanche di aver letto dei libri così lunghi, tanto sono piacevoli e scorrevoli nello stile.

This post is for my dear welsh friend, Alison,
my favourite teacher of English.
Love, Lena.

NON TI SCORDAR DI ME!!!

2008-06-26T17:28:00.003+02:00

Carissimi amici bloggers, e non, che passate di qui,
con questo post, anche se avrete già letto in alto l'avviso, voglio comunicarvi che, causa impegni di studio, non potrò aggiornare spesso questo blog, anche se lo vorrei tanto, né posso passare sempre a ricambiare le vostre graditissime visite.

Mi farà, comunque, sempre immenso piacere vedere un commento lasciato ad uno dei post che v'interessa di più, ed io, nel limite del tempo a disposizione, vi ricambierò quanto prima.

Grazie a tutti e benvenuti (o bentornati) tra le mie passioni!

A presto!!!

Addio, mia concubina (libro e film)

2008-05-26T01:20:00.018+02:00

Pochi sanno che questo bellissimo FILM è tratto da un ROMANZO del 1985, scritto da Lilian Lee, edito in Italia solo nel 1993, probabilmente in contemporanea all'uscita del film, dal titolo originale, in inglese, Farewell to my concubine, in italiano tradotto come Addio, mia concubina.

La prima volta che mi capitò di vedere il FILM fu nel maggio 2004 e restai talmente affascinata che, apprendendo dai titoli che era tratto da un libro, mi affrettai subito a comperarlo.
In libreria, come prevedevasi, non lo trovai, neanche come fondo di magazzino: era troppo vecchio essendo stato pubblicato 11 anni prima. Così spulciando in internet, tramite una bella e fornitissima libreria di Roma di nuovo e usato, la libreria Tara, trovai ciò che cercavo e in men che non si dica ricevetti il libro (ed. Frassinelli) in edizione originale, usata ma in ottimo stato. Si vede qui al lato, nonostante il flash abbagliante.
Naturalmente, come per Vivere!, prima di dare un giudizio globale ho aspettato di leggere il libro e, una volta fatto (e riguardato il film), mi sono finalmente decisa a scrivere la recensione riguardante entrambe le rappresentazioni di Addio, mia concubina.
Ma partiamo dal FILM.

Addio, mia concubina ha partecipato nel 1993 al Festival del cinema di Cannes vincendo, ex aequo, la Palma d'oro con un altro film della regista inglese Jane Campion, Lezioni di piano.
Se Lezioni di piano ha avuto una sfolgorante distribuzione, grazie al lancio internazionale della Croisette, il destino distributivo di Addio, mia concubina è stato invece lento e difficoltoso, quasi non meritasse il premio ricevuto, ed è uscito in sordina, sul mercato italiano, diffondendosi solo grazie alla "forza della propria preziosità stilistica e dall'ambiguità di una tematica sofferta, nella complessità delle dinamiche private e politiche della Cina del XX secolo". (Ezio Leoni)

Il FILM abbraccia mezzo secolo di storia cinese, esattamente dal 1925 al 1977. E', teoricamente, la rievocazione della grandezza e della miseria dell'Opera di Pechino. Ma questa grande forma di teatro, a noi occidentali quasi del tutto sconosciuta, fa solo da sfondo alla vicenda dei due protagonisti e alla loro storia d'amore e d'amicizia.
Ma procediamo con ordine.

L'INCIPIT del FILM è quello di un' allegra rappresentazione, in piazza, dei ragazzi della scuola dell'Opera di Pechino, gli aspiranti attori "adottati" dal maestro Guan.

Siamo nel 1925.
Una donna e un bambino si aggirano tra la folla, ma visibilmente senza avere l'intenzione di seguire lo spettacolo.
Più tardi la stessa donna presenterà al maestro Guan il bambino, suo figlio Douzi, di 9 anni. Lo vuole affidare a lui perchè ne faccia un attore e abbia un futuro assicurato e un posto dove vivere. Lei è una prostituta e, pur essendo in grado di mantenerlo, non può tenerlo perchè è un maschio. Se fosse stato una femmina il futuro era assicurato.
Quando maestro Guan squadra il bambino, ciò che vede gli piace. Douzi è, infatti, un bambino snello dai lineamenti molto fini e dall'incarnato delicato. Ottimo per le parti da dan (femminili).
Ma arrivato all'osservazione delle mani, il piccolo si rifiuta di tirar fuori la mano destra e quando il maestro lo obbliga, rabbrividisce: il bambino ha sei dita. Così lo rifiuta e manda via lui e la madre.
La donna, disperata, non si dà subito per vinta, e afferrato il grosso coltello di un artigiano presente nei paraggi, non esita a tagliare l'ostacolo che si oppone al figlio di essere accettato in quella scuola: il sesto dito.
Ripresentandolo a maestro Guan con la mano fasciata, la donna firma, o meglio, fa una croce sul contratto e cede suo figlio alla scuola dell'Opera di Pechino.

Per tradizione, fino agli anni 50-60 (precisamente con l'avvento del maoismo) questi istituti erano tutti maschili; le parti femminili venivano interpretate sempre da attori travestiti da donna.
L'esperienza nella scuola dell'Opera di Pechino è fatta di disciplina dura e di punizioni corporali umilianti. Pur non imparando a leggere e scrivere, gli aspiranti attori devono subire l'indottrinamento culturale sui rigorosi riti teatrali e sulla simbiosi dei ruoli che interpreteranno e in cui, man mano, identificheranno la propria personalità.
A Douzi, così delicato e dai lineamenti gentili, era più che scontato che venissero affidati ruoli femminili. A Shitou, l'altro protagonista, di tre anni maggiore di Douzi (ne aveva 12), già più robusto e sviluppato, sembrano congeniali i ruoli dei grandi personaggi maschili. E quale opera migliore di Addio, mia concubina poteva essere loro più congeniale?
E' necessario qui aprire una parentesi sull'opera in questione. Addio, mia concubina è una reale opera della drammaturgia classica cinese, uno dei testi più affascinanti e amati. In passato venivano tramandati più oralmente che scritti da un vero autore; finchè un grande attore come Mei Lanfang (1894-1961), il più noto interprete di ruoli dan (i personaggi femminili dell'Opera di Pechino), non ha riscritto il dramma a modo suo, attingendo direttamente dalla lunga esperienza personale, oltre che muovendosi lungo la debole linea di confine che dovrebbe, teoricamente, separare teatro e vita, nel percorso umano e artistico.
C'è, nel testo di Mei Lanfang, l'approccio biografico, forse quello che meglio si adatta alla contestualizzazione e all' avvicinamento della riscrittura del testo del dramma, impreziosita, perchè è una versione, questa, arricchita dall'esperienza personale di interprete dan.
E', forse, a Mei Lanfang che ha pensato Lilian Lee, quando ha scritto il suo romanzo, trasferendolo però sul personaggio di Douzi, più lirico e patetico.
Ma ritorniamo al FILM.
Eravamo rimasti all'infanzia, o meglio, ai primi anni di scuola teatrale di Douzi e Shitou.
Come in ogni grande ambiente, popolato da tante persone, come, in questo caso, la scuola di maestro Guan, di tanti ragazzi, l'ultimo arrivato fa le spese per tutti e viene un pò tenuto alla larga o preso di mira per piccoli dispettucci ecc. Accade proprio questo al piccolo Douzi, quando si troverà di fronte a tutti quei ragazzini scatenati. Solo uno, un pò più grandicello, Shitou, lo stesso che aveva visto esibirsi in piazza quando era ancora in compagnia della mamma, prenderà le sue parti e lo difenderà dagli altri, prendendolo sotto la sua ala protettiva e guidandolo nelle cose a lui ancora sconosciute. E' con Shitou che stringerà un rapporto dal confine mai molto chiaro. Se sarà più fraterno o più amoroso non si capirà, né lo capirà mai lo stesso Douzi.
Il tempo passa e i due protagonisti, ormai ancorati ai loro personaggi dell'imperatore Xiao Yu e della sua fedele concubina Yu Ji, cambieranno anche nomi. Shitou diventerà Duang Xiaolou (Zhang Fengyi) e Douzi, Cheng Dieyi (Leslie Cheung).
La loro trionfale carriera va avanti anche con l'inasprirsi dell'invasione giapponese, fino a quando Xiaolou non sposerà la prostituta Juxian.

Dieyi prenderà male la notizia dell'intrusione della donna nel suo rapporto col collega. Juxian, invece, superato il primo impatto e resasi presto conto dell'ostilità dell'amico fraterno del marito, innalzerà anch'essa le difese.

Il FILM continua con diversi colpi di scena, che sono, in parte, affrontati nella delineazione delle figure dei protagonisti descritti qui di seguito.
Per non rovinare la sorpresa e il gusto di vedere e godere questo splendido film, basterà dire solo che i due protagonisti maschili, dopo essersi separati e tornati insieme più volte, saranno allontanati forzatamente e per sempre, durante la Rivouzione Culturale.
Molti anni dopo, riabilitati, verranno invitati dal governo, a fare una rappresentazione privata del loro cavallo di battaglia, Addio, mia concubina.
Dieyi coglierà quell'occasione per realizzare il suo sublime sogno e più grande desiderio: morire come la concubina Yu Ji, sotto gli occhi del suo amato signore.

LA FIGURA DI DIEYI-DOUZI E DI SHITOU-XIAOLOU NEL LIBRO E NEL FILM.
Nel FILM come nel LIBRO, Douzi-Dieyi non nasce già con tendenze omosessuali. Tutt'altro. E' un'imposizione voluta dall'esterno che lo ha quasi convinto di esserlo, oltre alle circostanze. Poichè sia da bambino che da uomo conserverà sempre una delicatezza quasi femminea, il maestro Guan, con occhio da esperto intenditore, lo destina, sin da piccolo, a ruoli femminili. E sarà dura, per il piccolo Douzi, la lotta per convincersi di essere una fanciulla invece che un fanciullo: per interpretare alla perfezione una parte bisognava, secondo gli insegnamenti più classici, entrare nel personaggio e/o identificarsi con esso. E se a Douzi era capitata la sorte di interpretare ruoli femminili, di conseguenza, doveva entrare nella parte della fanciulla. E' da lì che confonderà per sempre la netta linea di demarcazione tra maschile e femminile e vedrà Shitou-Xiaolou, che sin dal primo momento si è elevato a suo strenuo difensore contro gli scherzi crudeli degli altri compagni, come il suo idolo protettore, suo padre e sua madre, il proprio re e imperatore, il suo compagno fraterno e il suo partner.
Dieyi vivrà sempre nell'idea che anche nella vita viga la stessa realtà dell'opera teatrale; e si immedesimerà a tal punto in Yu Ji, la protagonista di Addio, mia concubina, che confonderà i limiti tra realtà e finzione e finirà davvero per credersi donna intrecciando anche rapporti omosessuali con uomini privi di scrupoli. Ma mai con Xiaolou. Dal canto suo Shitou-Xiaolou, se si comporterà come un paladino di giustizia col piccolo Douzi, è solo per solidarietà nei confronti del nuovo arrivato, e per carattere, essendo di indole più spavalda e coraggiosa, meno incline di Douzi-Dieyi, alla malinconia.
Il risultato è, infatti, il destino dei ruoli che ricoprirà a teatro: quelli di re, generale, imperatore. Sarà sempre comunque un grande condottiero e non vedrà mai in Douzi-Dieyi un possibile partner, anche durante il pieno fulgore della loro gioventù baciata dalla fortunata carriera.

Al contrario di Dieyi, Shitou-Xiaolou sarà un uomo in tutto e per tutto. Per lui non ci saranno confusioni di ruoli teatrali con la vita vera, né sessuali; ed essendo un giovane libero ed energico, riverserà parte delle sue energie sulle donne, in particolare su una che fa la prostituta alla Casa dei Fiori, famosa casa di tolleranza di Pechino. La fortunata Juxian è una tra le prostitute più ricercate, ed è un pò grazie alla sua avvenenza, un pò grazie alle sue arie seduttive, che riuscirà a far capitolare l'attore e a farsi sposare, sollevando le ire del fraterno compagno Dieyi, che vivrà questa novità come una fatale intrusione, che incrinerà, se non spezzerà il fragile equilibrio che si era stabilito tra lui e Xiaolou.

LA FIGURA DI JUXIAN
Nel FILM come nel LIBRO Dieyi, abbiamo detto, prenderà male la notizia del matrimonio di Xiaolou.
Nel FILM Juxian, di fronte all'ostilità di Dieyi si troverà, in principio, spiazzata ma poi, superato il primo impatto, innalzerà le difese e si comporterà di conseguenza.
Nel LIBRO, invece, Juxian sembra non rendersi subito conto di questo malcelato sentimento. Infatti, più volte tenterà con Dieyi approcci positivi e amichevoli, che lui rifiuterà sempre sprezzantemente, e Juxian, che nel ROMANZO risulta meno calcolatrice che nel FILM, resterà sbigottita di fronte a tali risposte e non saprà spiegarsi, inizialmente, il perchè. Scoprirà solo più tardi la gelosia di Dieyi nei suoi confronti, volta a proteggere l'amico.

Nel FILM la figura di Juxian, interpretata magistralmente dalla bravissima Gong Li, l'attrice cinese più nota in occidente, è una figura più velenosa che nel libro, più aspra e risentita, rosa dal livore delle attenzioni che Xiaolou rivolge all'amico e non solo a lei, come vorrebbe. Risulta, pertanto, come una specie di arpia dall'aspetto angelico. Calcolatrice quanto basta da imporre, in modo sottile e pretenzioso, a Xiaolou di farsi sposare per riscattarsi da un destino da finire, altrimenti, tra le mura del bordello. E, più tardi, sempre nel FILM, quando svelerà la sua vera natura, comandando quasi a bacchetta il marito, imponendogli di mollare la recitazione per mettersi a fare il venditore di angurie, è una figura troppo meschina.
La Juxian del LIBRO, invece, non imporrà mai al marito di lasciare di lasciare il teatro. Quando Xiaolou lo farà, sarà solo in seguito all'ennesima scenata di gelosia di Dieyi nei confronti della donna.
A questo punto, nel LIBRO come nel FILM, sarà maestro Guan a far riunire i due attori nella mitica coppia di un tempo. Ma ci penserà l'invasione giapponese a dividerli ancora e sarà Dieyi che, godendo della protezione di un ricco e potente personaggio appartenente all'Opera di Pechino, maestro Yuan Siye (con cui intrattiene rapporti omosessuali, malgrado sé), libererà dalle mani degli invasori Xiaolou, arrestato - per essersi ribellato durante una rappresentazione-, tenendo un piccolo concerto solo per la corte dei militari giapponesi capeggiati dal loro generale, intenditore e amante dell'Opera di Pechino.
L'iniziativa di liberare Xiaolou dai giapponesi non era certo venuta in mente a Dieyi, che ormai considerava finita la carriera col compagno, bensì a Juxian, che sapendo della sua relazione con maestro Yuan, gli promette di lasciare libero Xiaolou, purchè lui intervenga a favore del marito. Cosa che non farà mai.

Tutto ciò concorda con il libro. Il seguito è il vizio dell'oppio di Dieyi; l'avvento del Kuomintang prima e di Mao dopo, oltre al tradimento che le guardie rosse della Rivoluzione Culturale imporranno ai tre, durante le autodenunce e le accuse assurde per scoprire dove s'insidiava il traditore attaccato al vecchio regime e quindi sovvertitore di quello attuale.
Questi processi sommari avvenuti in Cina a partire dal 1966, per volere della terza moglie di Mao Jian Qing, erano corredati di botte massacranti ad opera di ragazzini detti guardie rosse, i quali, per lo più, finivano per ammazzare gli imputati, che non avevano la minima possibilità di difendersi.
E' durante uno di questi processi agli artisti del teatro, che avviene l'epilogo drammatico di tutta la vicenda.
Xiaolou, costretto a confessare a suon di bastonate, rivela che il suo compagno ha intrattenuto rapporti sodomiti con maestro Yuan Siye, già andato a morte. Al che Dieyi, per tutta risposta, risentito dalla rivelazione e da tutti gli anni in cui aveva dovuto sopportare la presenza di Juxian, sputa fuori la verità sulla rivale: era una prostituta della Casa dei Fiori.
Juxian, lì presente, ormai d'età, viene subito afferrata e sottoposta allo stesso trattamento da altre guardie rosse.
Quando tutto finirà e Xiaolou tornerà a casa farà una macabra scoperta: il corpo di sua moglie penzola dal soffitto privo di vita.

Molti anni dopo nel FILM i due attori, riabilitati e convocati dal regime attuale, reciteranno insieme per l'ultima volta e Dieyi, sempre fedele alla trasposizione del teatro nella vita reale, come agisce la protagonista di Addio, mia concubina, Yu Ji, si taglia la gola con la spada del suo signore.

Il ROMANZO a questo punto si discosta dal film, ma possiamo anche capire il perchè. La morte finale ha qualcosa di lirico ed è sicuramente sembrata, alla stessa scrittrice, Lilian Lee - che ha steso la sceneggiatura del film in collaborazione con Lu Wei, l'ideale per terminare un film superbo come quello di Chen Kaige.

IL LIBRO
Iniziano qui delle discrepanze con il FILM.
L'autrice, dopo la drammatica denuncia della Rivoluzione Culturale, ha continuato a narrare le vicende dei due protagonisti.
Xiaolou, dopo la campagna di rieducazione al sud, è stato riabilitato e si è trasferito a Hong Kong dove vive in un appartamento in subaffitto con una misera pensione riconosciutagli da quel governo, ancora colonia inglese, quale rifugiato.
Dieyi dopo essere stato anch'egli in rieducazione, riabilitato, ha ripreso la via del teatro e alla mortedi Mao gli è stata affidata la direzione della gloriosa Opera di Pechino. E' ora maestro Cheng e dirige una compagnia di giovani e talentuosi attori.
Il loro ultimo incontro nel romanzo avverrà a causa di una tournée della compagnia per tutta la Cina, che toccherà anche Hong Kong nel 1982. Sarà a causa dei manifesti riportanti il nome di Cheng Dieyi al teatro, che Xiaolou verrà a conoscenza della sua presenza a Hong Kong.
Fattosi coraggio e messi da parte gli antichi rancori, Xiaolou incontrerà l'amico, che troverà piuttosto triste e insoddisfatto.
Nessuno dei due recita più da tanto e, pur di ricordare ancora una volta i vecchi tempi, una sera, terminata la rappresentazione di Addio, mia concubina dalla attuale compagnia di Pechino, i due attori reciteranno per l'ultima volta il loro cavallo di battaglia, truccandosi e vestendosi come una volta.
Nel momento in cui la concubina si taglia la gola, Dieyi coglierà l'occasione e si porterà davvero la lama della spada alla gola ferendosi, ma non mortalmente, come invece avviene nel film. Alle incitazioni di Xiaolou, spaventato alla vista del sangue, Dieyi, tornando alla realtà, si renderà conto che lo spettacolo è veramente terminato e che tutto era stato solo un sogno e che non sarebbe morto per amore. Quello che aveva vissuto era stato solo uno scherzo della mente, niente di più, ma non gli aveva impedito di rivelare, sorridendo all'amico, quella verità che aveva sempre tenuto celata in sé stesso: - Ho sempre voluto essere Yu Ji! -

A quella eroina aveva dato tutto sé stesso e adesso sapeva con certezza che quella con Xiaolou era stata la sua ultima rappresentazione.
Il LIBRO finisce poco dopo con il ritorno di Dieyi a Pechino e la dichiarazione del 26 settembre 1984 che Hong Kong nel 1997 sarebbe tornata alla Cina. Ma a Xiaolou non importa, perchè di sicuro, fino ad allora lui, ne era sicuro, non sarebbe arrivato.

LA CRITICA AL LIBRO
Pur essendo scritto bene ed essendo un ottimo soggetto che attraversa mezzo secolo di storia cinese, questo romanzo soffre di una pecca evidente tra la prima e la seconda parte.
Nella prima metà Lilian Lee affronta in modo piuttosto frettoloso l'infanzia e la gioventù dei due protagonisti. Spiega, abbastanza dettagliatamente, l'Opera di Pechino nei suoi retroscena e nei suoi fasti, ma non si sofferma chiaramente sul periodo storico, sulle influenze che si ripercuotono sul teatro e la cultura degli anni 20.
La narrazione va avanti solo come una mera e superficiale cronistoria, senza né approfondimenti psicologici, né del pensiero dei personaggi. Uno di questi ultimi che patisce di più è quello di Juxian, unica figura femminile; mai predominante, si, ma mai veramente delineata con precisione.
Nella seconda parte poi, il romanzo prende un'altra piega.

Siamo negli anni della dittatura maoista. Tutt'a un tratto Lilian Lee si profonde in dovizie di particolari sulla Rivoluzione Culturale e sulle assurdità e le atrocità che commise, andando avanti con la morte di Mao, nel 1976, il processo alla vedova, fomentatrice della Rivoluzione e dei principi del Libro Rosso, fino ad arrivare alla dichiarazione, nel 1984, della resa di Hong Kong da parte degli inglesi.
E' come se la scrittrice, in questo romanzo, abbia voluto dar prova della sua conoscenza del teatro dell'Opera di Pechino, facendo, al contempo, una denuncia delle atrocità del periodo maoista, sicuramente vissuto in prima persona, visto che i suoi primi scritti sono comparsi sin dal 1976. Ed essendo nata ad Hong Kong, ha voluto mettere in evidenza il contrasto pacifico della colonia inglese di quegli anni col resto della Cina.

Il GIUDIZIO su questo libro non è del tutto positivo. Pur essendo scritto in modo piacevole e scorrevole, non è molto profondo quanto il film lascia presupporre a chi, come me, è capitato di vedere prima quello.

E' pur sempre un soggetto interessante e dall'argomento affascinante e insolito.

IL FILM
Interpretato magistralmente da tutti e tre i protagonisti, questo film è davvero un grande affresco sociale. Il merito maggiore, è ora di dirlo, va alla grande regia di Chen Kaige, antagonista dell'altro grande regista della cinematografia cinese odierna, Zhang Yimou.
Questo splendido film, il quinto del regista, oltre ad aver vinto la Palma d'oro nel 1993 al Festival di Cannes, come abbiamo detto all'inizio, ha vinto anche il Golden Globe come miglior film straniero e ha avuto due nomination all'Oscar come miglior film straniero come migliore fotografia.
La critica ha osannato questa rappresentazione artistica come "una metafora della vita vissuta e il merito del regista è stato anche quello di regalarci memorabili e suggestive sequenze da vero cinema d'autore, dallo splendore estetizzante e magniloquente" (Ezio Leoni).
Questo meravglioso film, paragonato a L'Ultimo Imperatore di Bertolucci per "il gusto decorativo sfrenato", ha cambiato la storia del cinema orientale, consacrando alla fama internazionale uno dei più raffinati e apprezzati autori del cinema asiatico.
A chi non piace questo stile cinematografico, né il genere, troverà questo film prolisso e pesante, se non interminabile, per questo, pur consigliandolo a tutti, è un film adatto a un certo pubblico e ad un certo gusto, che ama, prima di tutto, la cultura e la storia cinese. Non aggiungo altro.

La biografia di Chen Kaige e la sua cinematografia è ormai straconosciuta e a disposizione in internet, per questo non mi è sembrato opprtuno scrivere su di essa.

CENNI SULL' OPERA DI PECHINO
L'Opera di Pechino ha le sue origini all'inizio del 1800. E' una sintesi di diversi stili etnici che affondano le loro radici in una tradizione millenaria.
Negli spettacoli di questa forma d'arte teatrale è visibile la forza di una storia antichissima, visibile sul pesante trucco basato sul bianco, il rosso e il nero, giocati fra loro per creare sul viso delle attrici (e dei dan di una volta) un'espressione misteriosa, tra l'infinitamente dolce e il minaccioso.
Nel film Chen Kaige ha sapientemente mostrato intere sequenze svolte nei camerini degli artisti, quando si applicano il pesante trucco o si vestono con i loro costumi multicolori, o mostrano le loro tecniche di recitazione.
"La forza dell'Opera di Pechino - scrive Enrico Pan su La Nuova Sardegna (22-12-95) -, è tutta nella tradizione. Una tradizione che si fonda sulla straordinaria versatilità di questi artisti che sono attori, ma, allo stesso tempo, acrobati, danzatori, mimi e, all'occasione, anche cantanti...frutto di una preparazione fisica e mentale che deve essere maniacale" (come ci hanno dimostrato Lilian Lee e Chen Kaige). Sta in questo, secondo me, il merito maggiore della scrittrice e del regista: aver portato, alla luce del grande pubblico internazionale, una delle forme artistiche teatrali più alte e più faticose della Cina.
Forse si spiega così il motivo per cui un grande autore di teatro come Bertold Brecht, fosse rimasto tanto affascinato dall'Opera di Pechino, che aveva visto a Mosca nel 1935.

La mia recensione finisce qui, inserendo solo un ultimo particolare riguardante l’attore che interpretò Dieyi, Leslie Cheung,
Il versatilissimo attore/cantante è morto suicida nel 2003, lanciandosi dal balcone di una camera d’albergo di Hong Kong, quasi presago, dieci anni prima, ai tempi di ADDIO, MIA CONCUBINA, nel 1993, di ciò che gli riservava la sorte.
Nel film, non a caso, gli era stata affidata una parte costruita quasi su misura, quella della concubina, grazie al suo aspetto angelico e alla sua straordinaria voce, di cui si può apprezzare la bellezza durante i titoli di coda. Peccato, perdere un così bravo artista!

Bene, il mio “papiro” termina qui. Sta a voi ora scegliere se leggere il libro o vedere il film per primo. Intanto, buona lettura e buona visione.
Alla prossima.

Il Maestro di Strada

2008-05-13T00:57:00.026+02:00

LA SOPRASTANTE FOTO E' PRESENTE NEL BLOG DELL'AUTORE DI QUESTO LIBRO, IL DOTT. MARCO ROSSI DORIA : http://marcorossidoria.blogspot.com.

IL MIO POST
Questo, ormai, famoso libro pubblicato nel 2000 e ristampato nel 2002 da L'Ancora del Mediterraneo, riepiloga le esperienze di Marco Rossi Doria, l'autore, avvenute nell'arco di un ventennio di pratica professionale, in qualità di maestro elementare, svolta in diversi posti, toccando perfino l'Africa. Questa sorta di antologia narra le sue principali esperienze da maestro elementare, prima, e di maestro di strada, poi, esperienze durante cui Rossi Doria si è fatto le "ossa" partendo volontariamente e iniziando, praticamente da zero, dalla nativa Napoli, città dove ha avuto, sin da principio, un gran da fare, e che lo ha visto tornare, dopo anni di latitanza, per intraprendere un nuovo importante progetto, tuttora attivamente in corso, "CHANCE - Maestri di Strada".

DI MESTIERE FACCIO IL MAESTRO è, dunque, un ripensamento della relazione pedagogica adulto-bambino, pur attraverso il racconto delle esperienze avvenute lungo quel ventennio da Rossi Doria, il quale è figlio dell'inesauribile Manlio Rossi Doria, agronomo, professore universitario e senatore socialista che lottò contro lo strapotere della Federeconsorzi attraverso l'Associazione Nazionale per gli Interessi del Mezzogiorno, di cui era presidente.
Lo stesso spirito combattivo di Manlio è stato ereditato dal figlio Marco, il quale, però, se il primo lo indirizzava ai contadini e i lavoratori della terra, affinché una riforma agraria adeguata restituisse loro la giusta dignità, il secondo la indirizza verso l'insegnamento, vissuto come una vera e propria missione.
L'insegnamento di Rossi Doria padre al figlio si orienta verso i bambini delle scuole elementari e dei quartieri spagnoli di Napoli, dove si svolge il progetto CHANCE, appunto.

Il libro si apre con la prefazione di Tullio De Mauro, attualmente prof. ordinario di Linguistica generale alla Sapienza di Roma e già ministro della Pubblica Istruzione.
Tra un inedito e scanzonato aspetto di sé da studente di prima liceo e altri fondamentali ricordi, De Mauro traccia una panoramica di ciò che Rossi Doria propone nel libro, ormai divenuto un classico nel campo dell'insegnamento, e che ogni insegnante dovrebbe aver almeno letto.
E' affrontato, infatti, il concetto di empowerment, definito come “conferimento del potere di saper fare qualcosa” (p. 6), e che tutto il libro, oltre che tutto il lavoro dell'autore, è basato su questo concetto che” dovrebbe essere l'obiettivo di chi pretende di insegnare, perché “l' empowerment”, continua De Mauro, “è la pietra di paragone di un buon insegnamento” (ibidem). E fa notare ancora: “in queste pagine Marco Rossi Doria non si stanca di ripeterci che…veri e propri skills life li ha anche il più disgraziato e opaco e riottoso giovanotto mascalzone dei quartieri spagnoli o Portici, e di fare leva su quei powers reali per trascinarli sulla via della ripresa e conquista di altri e più complessi powers”, (p. 8).
Ho trovato molto utile leggere questa interessante introduzione spaziante sul contenuto globale del libro, e molto più, è stato il rileggerla alla conclusione, perché mi ha permesso di integrare bene i passaggi sui punti focali quali l'empowerment e le life skills, cioè i comportamenti positivi, mediante i quali è possibile affrontare le sfide della vita.
L'esperienza che Marco Rossi Doria ci presenta nel libro non inizia dal principio della sua carriera di maestro quando, giovane ventunenne, si mise ad insegnare lasciando inconclusi i suoi studi universitari, ma da una "parentesi" vissuta nel 1988 quando, per motivi di salute, si era trasferito in Sudan dove, pur continuando a insegnare, aveva potuto vivere quel periodo come una pausa di riflessione su tutta la sua vita, sul suo lavoro e sui motivi che lo avevano spinto ad intraprendere un "mestiere" così delicato decidendo subito che “l'età dell'indeterminatezza, che invece tutti i miei amici prolungavano, era già conclusa” (p. 30).
A questo interrogativo e al perché ha “voluto subito decidere, senza alcun dubbio…che per fare bene in un mondo ingiusto non serve quasi più la politica…e che invece ci vuole una sorta di testimonianza etica, perseverante ma costituita dalle azioni pratiche di un mestiere, quotidiane, minute, ripetute”, (p. 30), l'autore che è figlio, come ho già detto prima, di un famoso personaggio intellettuale, antifascista, meridionalista e di un'ebrea ungherese, alto-borghese di città (rifugiatasi in America durante l'adolescenza per sfuggire alla shoa e “ritornata a vivere per sempre in una città disastrata del sud dell'Europa…divisa da una cortina di ferro, con la sua città dell'infanzia inesorabilmente dall'altra parte di quella cortina” (ibidem) ), lo spiega chiaramente poco dopo, anticipando che certe domande, ad es., su quali motivazioni spingono a intraprendere questa professione o quanto e quali “storie di famiglia, dei fatti capiti o non capiti” (p. 31), degli anni d'infanzia, lo hanno indirizzato verso il mestiere di maestro “valgono per tutti…è certo: ognuno ha la sua storia e, nel nostro mondo, in cui è possibile scegliere, ogni storia di mestiere ha una qualche corrispondenza più profonda con le persone che l'hanno scelta”, (p. 31).

UN RIESAME DI COSCIENZA
Perché, quindi, ci si trova bene a fare l'insegnante? Per Rossi Doria l'occasione di permanere su un altopiano sudanese, per un certo periodo, in una scuola italiana, per insegnare “a bambini piccoli italiani e non, educati alle buone maniere che sono ospiti qui e che nulla hanno a che fare con il mondo e con la vita di Ephraìm”, (p. 28), è motivo di riflessione sui dodici anni già trascorsi da maestro. Riflessione scaturita dalle differenti realtà riscontrate nettamente diverse da dentro la scuola protetta dalle sue mura rassicuranti, e da quello che è, invece, fuori di esse con il suo paese, di religione musulmana, i suoi abitanti, i suoi mercati, i suoi bambini, come Ephraìm Naana, il protagonista dell'osservazione di Rossi Doria, un ragazzo tredicenne, nero come l'ebano che ha la fortuna, come pochissimi nel suo paese, di lavorare al mercato come garzone di frequentare la scuola, apprendere sufficienti nozioni per poter gestire il suo lavoro e la sua vita.
Da piccolo Ephraìm aveva frequentato la scuola evangelica dove aveva appreso le prime sufficienti nozioni. Sufficienti però, non esaurienti, perché a detta del ragazzo stesso, il modo d'insegnare, secondo il suo punto di vista, era soddisfacente in tutte le materie, tranne che in matematica, presso la scuola degli evangelici, era “stupida come le rane che stanno ferme nel fosso per farsi catturare: tabelline e calcoli senza geometria con le cose spiegate tutte prima, senza quesito e senza un dubbio solo, niente formule dirette né inverse da imparare a memoria per collocare aree e volumi, niente parallelogrammi…niente radici quadrate né cubiche, niente algebra con le lettere…nessun teorema, …niente…senza dover scoprire né osservare né scrivere i ragionamenti per arrivare alla risposta -come invece vuole la scuola dell'islam dove vado io. Il mio maestro a vedere quelle cose matematiche degli evangelici ne riderebbe per sei giorni”, (pp. 26-27).
Infatti, la suddetta affermazione dello sveglio Ephraìm fa coerentemente da pendent ad un'altra affermazione inserita un paio di pagine prima, nel libro: “Alla mia scuola il maestro di Corano è anche quello di matematica che comprende la geometria, l'aritmetica e l'algebra. Queste due materie che sono lo studio del Corano e lo studio della matematica, lui le mescola…Noi apprendiamo insieme il Corano e la matematica; ecco ti faccio subito l'esempio (Ephraìm si rivolge a Marco Rossi Doria). Sempre una sura a memoria, pure scritta a memoria, e la sura ha il suo numero; noi prendiamo le cifre di questo numero, che è indicato nel libro, le mescoliamo, poi subito dobbiamo eseguire moltiplicazione, divisione e tutti gli altri calcoli”, (pp. 22-23). Per interrogare, questo perspicace insegnante, continua il ragazzo, “ci chiama uno a uno… Il maestro dice:-la sura diciotto, parla tu, Ephraìm - Perché noi dopo dobbiamo scrivere la sura ma per prima cosa la dobbiamo declamare. Ma ancor prima di reclamare…rispondo così: - diciotto è il numero della sura, diciotto posso dividerlo in parti uguali per uno, per due, tre, sei, nove… Allora il maestro mi chiede di eseguire subito le moltiplicazioni a mente fra tutti i numeri per cui il diciotto della sura è divisibile… “, (pp. 23-24).
Anche nel lontano Sudan, Rossi Doria ha riscontrato i difetti di un metodo che non funziona, contrariamente ai pregi di un altro attuato dall'insegnante musulmano, che ama chiaramente il suo lavoro e si applica col cuore e con la mente per condurre agli obiettivi prefissati, ragazzi meno fortunati che pure hanno la fortuna, come Ephraìm, di lavorare e avere il consenso del padre di frequentare la scuola, con tutti i sacrifici che comporta.

L'INSEGNAMENTO COME UNA VOCAZIONE
Il sacro fuoco della vocazione all'insegnamento, la consapevolezza che ci rende certi di non aver sbagliato mestiere è chiaramente e ampiamente spiegata dall'autore: “Quando accade … ci si presenta un'occasione, un'opportunità di guardare meglio in noi stessi. Se lo facciamo, è un'opera interna che ha inizio: davvero cerchi di sapere …perché hai preso una strada e non un'altra a questo mondo…Perché educare è un mestiere dannatamente serio e che ha a che fare molto seriamente con chi siamo: si tratta prioritariamente di incontro, di relazione umana e la qualità dell'incontro tra chi insegna e chi impara, tra chi educa e chi è educato è certamente biunivoca, ma soprattutto ha a che fare moltissimo con quel che, da dentro, ci ha spinto a insegnare. Davanti ai più piccoli e ai più giovani, presto o tardi, per quanto si voglia o si possa rimandare la domanda, ci si trova disarmati come davanti a sé stessi e ci si chiede di nuovo…chi sono io?”, (pp. 32-33).
Le soprastanti parole di Rossi Doria, secondo me, sono una lucida analisi di riflessioni che ogni insegnante e, in genere, ogni educatore, si dovrebbe porre, anche perché la domanda "perché ho scelto di fare questo mestiere?", è una richiesta di chiarimento con sé stessi che tutti si sono posti, prima o poi, di qualunque mestiere scelto si tratti. E ha ragione Rossi Doria a far notare che educare è un mestiere maledettamente difficile!

Da parte mia, in qualità d'insegnante io stessa, ritengo che per svolgere una professione del genere bisogna per forza sentire la vocazione analogamente a quella religiosa che richiama tanti a pronunciare i voti e a dedicarsi ad attività missionarie, un po' com'è, in questo caso, l'episodio lavorativo di Rossi Doria in Sudan. E lo dimostra assai meglio quando, poche pagine dopo, l'autore descrive una delle sue prime esperienze da maestro a Napoli, nel 1981, quando, privo di esperienza, ad appena 22 anni, col solo diploma magistrale, si trovò di fronte a responsabilità enormi in una scuola di 1700 alunni e 80 insegnanti, con un direttore vecchio stampo, ligio al dovere, come ai vecchi tempi, nonostante fosse affetto dal morbo di Parkinson. Maestro in una città come Napoli, dove “tutte le cose sembrano ancora rilucenti ma il più delle volte appaiono come sono: mal messe e mal poste. Mal messo e mal posto ma tutto, proprio tutto: linee aeree acquedotto manto stradale insegne palazzi alzati da venti anni senza alcun dannato criterio, dovunque tu ti giri mal fatto e mal posto lo vedi e lo rivedi…” (p. 70).
Mal messa e mal posta è anche la grande scuola ricavata da un convento, due appartamenti e un vecchio pastificio. Tutti luoghi di una città, Napoli che, come tante altre “si attrezzano per sopravvivere” (p. 72), dove le mamme, le nonne giovani, le zie degli alunni di Rossi Doria sono “tutte vestite di nero”, molte delle quali rimaste sole nei loro letti matrimoniali “per i morti ammazzati” entrati “nella loro vita all'improvviso senza appello” (ibidem).
Una scuola in una Napoli simile a un presepe d'alluminio, ma che non porta ruggine, ed è governata dall'eroina che farà cadere chissà quanti dei piccoli alunni di Rossi Doria, insieme ad una precoce sigaretta.
Una scuola in cui il direttore è attento a guardare l'arrivo puntuale degli insegnanti, che firmino in orario e con la penna nera.
Una scuola il cui segretario ossequia molto, mette le carte a posto per risultare a posto, ma sotto sotto “fa pure i suoi commerci come è per forza di cose per tanti e tanti ancora negli uffici pubblici”, (p. 78), dove molto “lo fa il direttore e moltissimo lo fa il segretario” (p. 79).
Una scuola che impone al giovane maestro, alla sua prima esperienza, di perdere subito l'innocenza e conoscere immediatamente il dispiacere e la sorpresa, a dettare i pensieri all'autore che, per far ordine in questo caos di pensieri non vede altro modo che comprare un taccuino e scriverli assistendo, impotente, ogni mattina, alla perdita dell'innocenza in un luogo dove il segretario, il collega amico del segretario, la supplente, gli applicati di segreteria, i bidelli e le colleghe sono tutti adulti da cui egli deve prendere le distanze, di cui deve cercare di carpire “i veri segni di come sono queste persone adulte che riempiono di parole di atti di gesti un luogo che dovrebbe essere pensato e nutrito di volontà rivolta verso i bambini o almeno” (p. 79), come aveva inteso, prima di metterci piede, Rossi Doria.
Una realtà sfalsata e corrotta, quindi, quella che l'autore si è trovato di fronte, ma che, nonostante tutto, quando è in classe con i suoi piccoli allievi di prima, una classe numerosa, più o meno come quelle attuali, di 31 alunni, con i loro grembiulini bianchi e il loro fiocchetto azzurro, si lavora e si dimentica tutto ciò.
Una classe in cui c'è Patrizia, una bambina tanto bella che, a detta di sua madre, “ha le mosse” (p. 102), cioè è epilettica, la quale si va ad aggiungere ad una classe di 30 piccoli scugnizzi che “sembrano pronti davvero ad un assalto…che già si spingono si dicono le parole, parolacce terrificanti, due terribili salgono sui banchi uno accenna a un calcio” (ibidem). Ed è solo il primo giorno!
Sarà in mezzo a questa bolgia di piccoli selvaggi che Marco Rossi Doria dovrà insegnare, come riferisce il bidello Eduardo, detto il vampiro, uomo corrotto e sfaccendato, prima di tutto l'italiano perché “non è la loro lingua materna e devono imparar la lingua santa d'Italia a leggere e a scrivere e a far di conto e poi viene tutto il resto” (p. 106).
E, ancora, l'autore si renderà conto che, nonostante le ansie sul come si deve fare scuola o come si dovrebbe fare, racconta delle sue inadeguatezze, perché forse non è all'altezza della situazione, per le invidie e i sospetti che gli occhi degli altri colleghi gli trasmettono quando sono puntati addosso, l'autore scopre/scoprirà che, a furia di chinarsi, di accovacciarsi all'altezza dei bambini, tanto più piccoli, il maestro si mette sempre più “con gli occhi di fronte agli occhi a turno di ognuno ed è lo sguardo alla stessa altezza che costruisce pazienza, aiuta a portare le cose a compimento è il fare le cose da vicino; sì che sono grande e che sono più alto ma mi metto qui ora: è questa la vicinanza che permette di pacare il moto dei loro corpi e la voce che grida” (p. 109). E' un farsi piccolo tra i piccoli, un tornare indietro nel tempo, della propria memoria, un rinverdire i ricordi e le emozioni di un tempo, quando si aveva la stessa età, quando la mamma ci accompagnava a scuola, quando in prima piangevamo perché non eravamo ancora abituati alla disciplina e a star nei banchi, fermi, senza giocare, zitti ad ascoltare la maestra per apprendere, studiare, ecc.

IL CUORE DELLA SITUAZIONE
E' qui che Rossi Doria interviene, nel vivo della situazione, e ricorda al lettore che in molti sono gli insegnanti che non credono più, “ci siano strade predefinite, precetti sicuri e rassicuranti” (p. 57). Che servono nuove categorie di riferimento come quella dell'empowerment, appunto, la quale altro non è che “un costrutto complesso che indica l'insieme di conoscenze, di modalità relazionali, di competenze che permette a individui e a gruppi di porsi obiettivi e di elaborare strategie per raggiungerli utilizzando le risorse esistenti. Questa definizione transculturle”, continua Rossi Doria “ci suggerisce gli ingredienti necessari per mettere in moto un processo attivo, teso ad affrontare una situazione di disagio… e ci dice che dobbiamo sempre vedere i bambini e i ragazzi come possibili protagonisti, risorse partecipanti attive e creative e non come oggetto di misure e di dispositivi. Di più: dobbiamo noi stessi ogni volta ideare, costruire e fabbricare insieme ai bambini e a i ragazzi un campo di azione comune, un power, un potere attivato insieme” (pp. 57-58). In pratica, il concetto di empowerment non cancella la “funzione educativa adulta”, (ibidem), ma sprona gli educatori a ridursi sempre, in ogni caso, a misura dei bambini con cui sempre, e in ogni caso, hanno a che fare, con quello che essi sono e che esprimono, senza tener conto di piani e idee stabilite prima del lavoro educativo vivo.
L'empowerment, proposto da Rossi Doria, si propone di agire sulle risorse della relazione, sui movimenti continui di competenze e conoscenze, in un continuo progredire nella ricerca della soluzione adeguata ai problemi che si presentano via via che si procede in un vero e proprio “work in progress continuo” (p. 58).
Una probabile proposta per procedere, secondo la logica dell'empowerment, poi, l'autore ce la indica a p. 61, quando propone che “innanzi tutto bisogna poter coinvolgere emotivamente i ragazzi: la relazione in qualche modo precede la comprensione o quanto meno la condiziona potentemente… se la relazione educativa prende a funzionare, anche il curriculare funziona meglio e se nel gruppo-classe si instaura una buona relazione tra i pari l'effetto domino nei processi di apprendimento si duplicheranno e diventeranno sempre più rapidi… E' la relazione la chiave di volta, il centro. La logica dell'empowerment dà gli ingredienti, aiuta ad attivare le risorse, permette di dare un ordine di priorità ma a partire dalla relazione” (pp. 61-62).
Ed è proprio questo che Rossi Doria fa con la sua Associazione, posta nel cuore dei quartieri spagnoli, i quartieri di malaffare di Napoli dove, dopo anni, l'autore è tornato, nel 1998, più che mai convinto a svolgere il suo operato, la sua "vocazione", chiaritasi, ormai, come quella di "maestro di strada" di questi quartieri dove però non regna solo il malaffare, ma è presente anche una robusta tradizione produttiva, oltre che una rete di servizi che “vivono fianco a fianco a tutto il resto” (p. 163).
Questa Associazione dei "Maestri di Strada" che ha promosso, grazie a Rossi Doria, il progetto CHANCE, ha sede in un'unica stanza aperta sulla strada, sulle cui pareti ci sono dei manifesti sotto vetro e al cui ingresso c'è una cucina. E' la sede dell'Associazione di volontariato a cui l'autore si è rivolto poiché è conosciuta da tutto il quartiere visto che si occupa delle piccole fabbriche, promuove lo sviluppo e poi ne cerca le vie. “Ha i presupposti per farlo”, fa notare Rossi Doria. “Le persone che l'hanno fondata sono stati per anni, per scelta, operai di una fabbrica di borse del quartiere. Sanno di cosa parlano… Sono (quelle del quartiere) sapienze manifatturiere anch'esse resilienti e perciò vitali, capaci di crescere. L'Associazione vuole assisterli in questo” (p. 164).

Resilienza. Un altro termine, proposto nel libro, da porre in risalto. “La virtù più grande dei bambini e dei ragazzi…Un verbo latino che vuol dire rimbalzare, saltare indietro… La fisica ci narra che la resilienza è il rapporto tra il lavoro necessario per rompere una barretta di un certo materiale e la sezione della barretta stessa; rappresenta la proprietà dei materiali di resistere agli urti senza spezzarsi. Da qualche tempo la resilienza è diventata una categoria che descrive la capacità degli umani di fare quotidianamente i conti con una situazione esistenziale precaria, allarmante o minacciosa o con uno stato di cose che trattiene lontano da sé le possibilità e le occasioni della vita che invece dà ad altri.
Qualcosa vuole colpire l'animo per spezzarla. E la resilienza è il resistere intenso ma per un attimo solo e il rimbalzare indietro; è la virtù del "risalire" che impedisce che l'anima si spezzi in quel momento e nei tanti momenti che verranno” (p. 160). Ed è esattamente ciò che fa l'Associazione occupandosi delle PERSONE, col suo "sportello sociale", nell'unica stanza aperta sulla strada, dove entra ed esce, di continuo, gente di tutti i tipi, “da operai, occupati e disoccupati di ogni genere, insegnanti, animatori ed educatori di strada, volontari, sociologi, funzionari, contrabbandieri, scrittori, fotografi, stranieri e folli di quartiere compresi. E bambini e ragazzi. Continuamente. Tanti bambini e tanti ragazzi” (p. 166). A Marco Rossi Doria sembra di aver trovato, qui, il cuore dell'intera Napoli. Un luogo dove l'autore è, a buona ragione, convinto di poter reimparare il proprio mestiere da capo, partendo proprio dal principio, perché è un luogo dove i bambini entrano per attirare l'attenzione o fare sport, dipingere, plasmare o eseguire i compiti che altrimenti non farebbero.
In questa Associazione c'è chi segue e prova a risolvere “pratiche con i giudici, entra in luoghi di detenzione e tiene teso il filo tra l famiglie… chi gira per le scuola, chi per i luoghi di produzione e di commercio che, nel quartiere popoloso e composito, affiancano le attività incostanti e illecite o interrompono…l'assenza disperante di lavoro e di risorse” (pp. 168-169). E' un lavoro costante e giornaliero di "traduzione e mediazione culturale", come lo definisce l'autore, il quale si chiede: “Cosa fa la scuola per costruire un vero incontro, per offrirsi davvero? E' disposto a cambiare linguaggio, ad allargare confini e leggi?” (p.169).
L'aspetto che qui interessa Rossi Doria è quello riguardante i bambini e i ragazzi per cui vengono attrezzati, dall'Associazione, palestre e laboratori creativi, corsi di computer, di falegnameria e bricolage, di fotografia, di pallavolo, ginnastica, danza e calcio, oltre che luoghi di studio, dopo la scuola, e di gioco, ogni sera, senza barriere precostituite per l'ingresso a ciascuno: le porte sono aperte a tutti e per l'intera giornata. E' un tutt'uno con la strada, luogo per eccellenza da cui proviene la maggior parte.
Essendoci, poi, delle modalità e delle regole riguardanti lo spazio condiviso, Rossi Doria si domanda a p. 170 se “non potrebbe essere anche la scuola un poco più simile all'Associazione” . E dall'iniziativa che egli stesso ha promosso, sembra di si ed ecco quindi nascere il progetto CHANCE- Maestri di Strada, che intende recuperare gli adolescenti che hanno lasciato la scuola al fine di indurli al recupero di un percorso di istruzione, accompagnandoli fino alla conquista del titolo raggiunto, com'è il caso della quattordicenne di cui si parla a fine libro, nel capitolo-postfazione, intitolato Fuori Tempo Massimo, la quale, al tempo in cui Marco Rossi Doria scriveva, era incinta, ma che grazie alla cura che l'autore e l'Associazione si sono presi di lei, come di altri ragazzi, è riuscita a conseguire la licenza elementare, con tanta fatica, ma anche con gran soddisfazione dei suoi "educatori-protettori". “Conto di stare fuori tempo massimo: il bimbo arriverà”, scrive l'autore, “lei ha preso a quattordici anni la quinta elementare perché l'abbiamo tirata di forza, forse non verrà più da noi, quel che si poteva fare è stato fatto, quante volte l'abbiamo inseguita!” (p. 232).
L'atteggiamento di Rossi Doria, in questo brano, epilogo del libro, è sempre con lo sguardo rivolto alla scuola e a quello che dovrebbe essere, o per lo meno, assomigliare: con l'espressione inglese di learn from good practices, cioè apprendere le buone pratiche, cosa che fanno molto e usano molto le agenzie internazionali di infanzia, compresa l'Associazione, Rossi Doria invita la scuola pubblica a guardarsi attorno e a confrontarsi, proprio come fanno le suddette agenzie, per misurarsi e accogliere “cose buone da fuori del proprio bagaglio” (p. 171), per elaborarle creativamente e adattarle al proprio ambiente di lavoro, mediante tentativi e nuove prove, in cui sono insiti, e inevitabili, ma propizi, gli errori.
Col suo progetto CHANCE, Rossi Doria ha dimostrato che, nonostante tutto ciò sia proprio raro a scuola, qualche risultato come la quattordicenne di cui sopra, si è ottenuto, certo a prezzo di continui inseguimenti e di un'inesauribile pazienza.
La proposta esposta nel libro da cui l'autore intendeva partire, riguardava l'obbligatorietà della scuola d'infanzia di almeno due anni, da continuare in un percorso che dovrebbe durare fino ai 16 anni. Ai bambini si prevede, in questa proposta, l'affiancamento di un tutor ad personam, indicato dai servizi sociali del Comune, per fornire uno stabile punto di riferimento adulto, anche in una funzionale realtà di iniziative territoriali, con premi in danaro a chi svolge il proprio compito nei quartieri più difficili.
Maggiore importanza, inoltre, dev'essere assegnata all'insegnante prevalente di classe (nelle elementari) per consolidare una relazione educativa più stabile e definita, perché agisca almeno sulle minime competenze, essendo questa l'età della latenza.
Le classi, aggiunge poi Rossi Doria a p. 192, non devono superare le 16 unità, in modo da consentire il lavoro all'insegnante per consolidarlo, come detto sopra, perché, il più delle volte, le realtà presenti sono spesso bambini e ragazzi incontenibili, che non vanno a scuola per giorni interi, magari solo per un capriccio di ispirazione (“Quella professoressa è brutta e mi a schifo e basta”, p. 202), fino, in molti casi, all'abbandono della frequenza (è il caso dei drop-out, autoesclusisi dalla scuola, quelli più devastatori e disadattati).
Urge, allora, una rivoluzione copernicana con percorsi scolastici che offrano una seconda opportunità, con docenti scelti e che scelgano volontariamente questo tipo d'incarico, dietro cui c'è una “forte formazione, supervisione psicologica, libertà e sostegno finanziario, magari in accordo con il comune” (p. 207).
Le proposte esposte, come già preannunciato in questo libro, sono state sottoposte all'attenzione del Ministro della Pubblica Istruzione e inserite nel gruppo di lavoro del MIUR, convocato dal Ministero per “contribuire a indicare i criteri della professionalità docente e di un codice deontologico” (fonte: la rete), vista la vasta esperienza, acquisita in venticinque anni, dall'autore, nella scuola elementare, prima, e nell'attuazione del progetto CHANCE, poi, promosso a Napoli da lui e dagli altri maestri di strada. Iniziativa encomiabile e unica nel suo genere.

Mi sento in dovere, per questo, prima di concludere, di augurare buon lavoro al Dottor Rossi Doria e a tutti i Maestri di Strada che collaborano attualmente al progetto.

Maestra Lena.

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Il presente post è un lavoro svolto per l'Università del Sacro Cuore di Brescia.

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La biografia e l'operato del Dott. Marco Rossi Doria, essendo anch'egli un blogger come molti di noi, è rintracciabile al seguente indirizzo: http://marcorossidoria.blogspot.com

Il "meme" musicale di Gisella

2008-05-05T01:09:00.019+02:00

Cari amici Bloggers, avrete capito, ormai, sicuramente, che non aggiorno il mio blog spesso per mancanza di tempo, per cui oggi colgo l'occasione per presentare un nuovo post poco impegnativo, per ricambiare il meme della mia amica Gisella-Mammagy/ Raggio di sole, rintracciabile a questo indirizzo: http://gy-raggiodisole.blogspot.com/ ma anche perchè non mi porterà via troppo tempo. Meglio i "meme", sono più sbrigativi!

Inizio dalla cantante che mi ha fatto sognare più di tutte le altre messe insieme:
BARBRA STREISAND, con uno dei brani più belli e indimenticabili che abbia mai presentato nella sua carriera. E io, da ammiratrice, oltre che da cantante con una voce piuttosto simile, voglio presentarvi proprio questa splendida EVERGREEN, che vuol dire sempreverde, canzone inclusa nel film, molto commovente e romantico, "E' nata una stella", che la Streisand girò insieme al bellissimo Kris Kristofferson, nel 1976, tratto dall'omonimo libro di Alexander Edwards.
Nel video che vi presento appare anche lui in scene tratte dal film stesso.
Chi volesse curiosare tra i video a disposizione di questa canzone, sappia che c'è una versione in francese ed un'altra in italiano, cantate dalla stessa Streisand.
Ma basta chiacchiere, guardatevi il video perchè, per me, questa splendida canzone ha un significato particolare, legato ad un ricordo ancor più particolare.

Signore e signori ecco a voi Miss Barbra Streisand!!!

Bello vero? Adesso, se Gisella me lo permette, visto che l'iniziativa è partita da lei, vorrei aggiungere un altro video, sempre della Streisand, ma con Robert Redford, tratto da un altro splendido film, "Come eravamo", che in inglese s'intitola THE WAY WE WERE. Anche questo legato a dei ricordi particolari di tanti anni fa.

Certo si dovrebbe di entrambi vedere i films, ma qui accontentiamoci dei videos e della splendida voce di Barbra, che vi farà ascoltare:

THE WAY WE WERE

Splendida vero?
Prometto, in un altro post parlerò solo della mia Barbra e delle sue canzoni più belle, come queste ed altre.

Ma ho cinque canzoni a disposizione, giusto? Allora proseguiamo con un gruppo che adoro, che ho adorato quando ero piccolissima e non capivo un'acca d'inglese...

Signori e signori ecco a voi gli ABBA con DANCING QUEEN, la danza regina! (l'immagine iniziale del video non era disponibile)

http://smotri.com/video/view/?id=v3841291bc

Meravigliosa Danza Regina...Anche per i mitici Abba ci sarà un post a parte. Promesso. E per chi non capisce l'inglese, perchè non lo conosce, non l'ha studiato, non credo abbia molta importanza, poichè questo quartetto è talmente famoso, che sarà difficile non ricordarlo, almeno a chi negli anni '70 era adolescente...io non lo ero, ma da buona cantante con orecchio assoluto che si rispetti, la musica mi piaceva, e anche troppo!

Allora, siamo al quarto video. Chi scelgo? Naturalmente Mario! Mario Biondi, l'artista jazz del XXI secolo, per eccellenza, che vi farà ascoltare:
THIS IS WHAT YOU ARE, questo è quello che sei! Perchè, Mario, sei la perfezione assoluta fatta musica, ecco che cosa sei! Una meraviglia del creato, già solo per quella black voice che ti ritrovi! In questo video dal vivo lo dimostri pienamente!

THIS IS WHAT YOU ARE è il singolo di promozione di Mario Biondi, il brano con cui si è fatto conoscere al "grande" pubblico, per modo di dire, perchè questo grande artista, pur essendo di un'eccezionale bravura, è sempre limitato alla ristretta cerchia dei cultori di un genere troppo selezionato...lo riconosco!

Per questo il quinto e ultimo video lo dedicherò ad un'altra artista di eccezionale bravura: WHITNEY HOUSTON!
Non mi dite che non ve la ricordate! E' talmente brava, bella e perfetta che solo per la sua perfezione fisica si fa ricordare, anche se ultimamente si è fatta ricordare per ben più tristi cose...
Ma qui c'interessa la cantante che è stata e che tornerà ancora ad essere, sicuramente! Ascoltatela quindi in uno dei suoi pezzi migliori, quello forse per cui è sicuramente più ricordata: I WILL ALWAYS LOVE YOU, io ti amerò sempre (quante volte ho cantato anche questo pezzo, che mi riesce così bene!)

Bello vero? Straordinario direi, anzi, con quella voce auenticamente black!
Prometto, anche su Whitney farò un post personale, perchè è troppo brava!

Cara Gisella e cari amici, il mio meme finisce qui. Lo so, ho inserito solo brani in inglese, ma consentitemelo, per questa volta, poichè io sono principalmente stata una cantante anglofona. La prossima volta vi imbastirò su un postazzo con certi cantantazzi italiani da farvi strappare i capelli per la bravura e raffinatezza! Pensate solo a nomi come Mia Martini, i Dirotta su Cuba...basta, non parlo più. Alla prossima.
Buon ascolto a tutti!

Le sei cose che mi piace fare di più

2008-04-30T20:26:00.010+02:00

Ecco, ci risiamo! Lo sapevo che sarei stata "incastrata" un'altra volta! :-D Prima da Gisella che, sapendo che sono una cantante mi ha lanciato il meme musicale, che non ho ancora pubblicato a causa di disguidi con i links dei video, e ora tu, Loris!
Accetto anche questo perchè siete due tra i più cari e vecchi amici del web, ma Gisella non me ne voglia se rispondo prima a questo Meme, arrivato dopo il suo: il fatto è che è più semplice e sbrigativo e con quello che ho avuto da fare in questi ultimi tempi e l'infiammazione agli occhi, per impegni di studio e lavoro, che mi hanno letteralmente costretta a non staccarmi dal pc per giorni interi, mi portano a non scervellarmi oltre, quindi diamo spazio, ora, al tuo meme, caro Loris.
Allora, cos'hai detto che si mette per primo? Ah, si, il link di chi ti invita... dunque metto il tuo. Ok, eccolo qui:

Signore e signori, ho il privilegio di presentarvi, in anteprima, il Re dei nostri Bloggers, il più prolifico nei posts, quello che ci fa fare tutti verdi d'invidia per ciò che scrive, per come scrive e per quanto pubblica, oltre che per il tempo che ha a disposizione (questo è un fatto personale, però :-D).
Ecco a voi,

MONSIEUR SAUVAGE! http://sauvage27.blogspot.com

Adesso, scherzi a parte, sono stata proprio onorata di essere invitata, da te, a continuare questo "meme" (che neanch'io so cosa voglia dire). Perciò, per continuare a fare il mio dovere. dovrei fare il copia-incolla di quello che hai riportato, come tutti noi invitati. Ok, procediamo.

Dopo aver rivelato il blogger che mi ha invitato dovrei elencare il regolamento.
Eccolo qui sotto.

"Si tratta di scrivere le sei cose che ti piacciono fare, seguendo queste regole al fine di partecipare:

- indicare il blog che vi ha nominato e linkarlo (già fatto sopra, o lo devo riscrivere?);

- inserire le regole di svolgimento (sono queste);

- scrivere sei cose che vi piace fare (lo faccio tra poco);

- nominare altre sei persone affinché proseguano il Meme (idem con patate);

- lasciare un commento sul blog dei sei prescelti amici 'memati'".

Ok, procedamus.

Quali sono le cose che mi piace fare di più? Boh! Fammi pensare... Ok, ci sono. Eccole qui.

1) Mi piace cantare, perchè sono stata una cantate di professione. Sono un soprano lirico-leggero, ma ho prevalentemente cantato musica leggera.
I miei generi e cantanti preferiti? Barbra Streisand, Abba, Mario Biondi, il jazz, il soul , il blues, la brasiliana... insomma, mi riescono meglio questi generi!

2) Mi piace il mio lavoro d'insegnante perchè mi ha dato tante gratificazioni, nonostante sia ancora alle prime armi. E, a detta di genitori e alunni, è proprio il mio "mestiere". Io ci aggiungo, insieme alla musica!
E poi perchè mi fa stare in mezzo alla gente, mi fa fare delle gite all'aria aperta, in posti sempre piuttosto interessanti e mi sottopone ad un salutare confronto professionale.
E' un lavoro che potrei fare in qualsiasi parte del mondo: lo amerei sempre con la stessa intensità.

3) Mi piace scrivere! Uuuhh, quanto! Sono una vera e propria grafomane! Infatti, non ne ho risentito per niente quando, in occasione di questa seconda laurea, l'università mi ha obbligata a scrivere due relazioni su libri didattici! Le cartelle avrebbero dovuto essere al massimo cinque, ma io ne ho fatte venire sempre qualcuna in più! :-)))

4) Mi piace leggere. Ho una marea di libri in casa. Molti di questi volumi sono però in letargo per mancanza di tempo.
Il problema, però, non è il suddetto letargo, quanto la mancanza di spazio! Tra un po' dovrò uscire fuori io per far spazio ai miei volumi.
A questi si continuano ad aggiungere i libri di università e quelli della prossima cosa che mi piace.
In più, c'è la mia passione per la letteratura cinese. In pratica, ho una parte della libreria dedicata solo a questa branca qui.

5) Mi piace la psicoanalisi, la psicologia, in genere, e la storia, o meglio, la ricerca comparativa di fonti come quella su personaggi importanti tipo Elisabetta I e suo padre, Enrico VIII Tudor; nonchè la ricerca psicopedagogica sul campo, un po' come la ricerca-azione, appassionante e coinvolgente!

6) Mi piace fantasticare la mattina, prima di alzarmi per andare a lavoro, su cose che so solo io.
No coment, please!

Ecco, Loris, io ho finito. Ora lancio la palla ad altri amici. Spero che vogliano accogliere il mio "meme". Naturalmente non sono obbligati a farlo.
Pensiamo a chi prendere in considerazione.
Avrei pensato di coinvolgere:

1) Caramon de: http://paradisodeidannati.blogspot.com

2) Susy de: http://perfilo.blogspot.com/

3) Andrea Giattini de: http://www.terra-marique.net/

4) Donnigiò de: http://www.apassoduomo.splinder.com/ (simpatico collega musicale)
(non capiscocome mai non parte il collegamento del link al suo blog)

5) Cristina (una seria e competente collega scolastica) de:

http://che-avventura.blogspot.com/ (non capisco perchè non si sposti su il link!)

6) Ivo Salvini de: http://alla-ricerca-del-paradiso-perduto.blogspot.com/

l'ultimo amico blogger che mi ha invitato a fare scambio link, e per di più, sorprendentemente, un simpatico competente e scanzonato collega scolastico...o universitario?

Bene, Loris, io ho terminato. Ora mi dirigo in ognuno di questi blog che ho elencato, sperando che accettino il mio invito. Poi sceglieranno loro chi "memare" (qualcuno mi spiega che significa meme?).

Grazie e buona serata a tutti.

Maestra Lena

La lettera di Yong

2008-04-25T01:55:00.022+02:00

Inauguro, con questo post, una nuova sezione riguardante estratti dei libri che ho letto, non necessariamente presentati e commentati qui.

Inizierò, però, da uno che qui è presente e a cui sono particolarmente legata, per vari motivi, uno dei quali è la bellezza e l'intimità delle parole usate, dalla scrittrice, perchè capaci di dar voce ai sentimenti più profondi che ognuno di noi ha dentro di sé.
Si tratta di FIN CHE VERRA' IL MATTINO di Han Suyin, la scrittrice cino-belga più facilmente conosciuta per essere l'autrice di L'AMORE E' UNA COSA MERAVIGLIOSA, lo stupendo libro autobiografico, in cui narra uno degli episodi più belli della sua vita: l'incontro con l'amore che la segnò per sempre.

L'estratto, invece, di FIN CHE VERRA' IL MATTINO è una lettera che il protagonista maschile, Yong, scrive alla sua amata Stephanie.
Notate quanta delicatezza regna in queste parole:

"Neve di Primavera,
improvviso e incantevole come un turbine di petali di fiori,
il tempo è un uccellino che ripete il tuo nome per tutto il giorno.
Qui fa freddo, ma nel silenzio sento la tua risata che mi riscalda.
Non posso dirti nulla, né dove sono né cosa faccio...

Perciò ti scrivo e la distanza svanisce...
La mia lettera è una conchiglia che mormora il tuo nome con la la voce del mare:
Stephanie. Neve di primavera. Stephanie, la marea che canta.
Tutti gli uomini devono misurare la loro vita tramite qualcosa che li trascende:
alcuni la misurano con gli anni che passano, come se guardassero avvicinarsi il momento del loro dissolversi.
Altri erigono monumenti che commemorano le loro azioni e quelle di altri uomini. Ma

Io misuro la mia vita grazie alla tua presenza,
che l'assenza non può sottrarmi.
Sapere che tu esisti è una grazia incessante,
luminosa come un nuovo mattino.
E io sono felice per l'eternità" (pag. 223).

Queste ultime, sono le parole a cui sono più affezionata, perchè legate ad una persona che è stata e mi è molto cara...

Alla prossima.

UNA SASSENACH NELLE HIGHLANDS

2008-04-12T22:45:00.013+02:00

I libri di questa saga, che in Italia, per il momento, non sono stati tradotti tutti, in realtà sono già 6-7; l'ultimo, in ordine di pubblicazione, so che è venuto fuori in USA a settembre 2007. E, per annuncio dell'autrice stessa, ci resterà da aspettare solo un altro che sta scrivendo e che concluderà, l'appassionante saga di Jamie e Claire.

ESPERIENZA PERSONALE
Quando ho visto La Straniera e il 2° vol. L'Amuleto d'Ambra in libreria restai affascinata dalla trama intrigante e avventurosa, che univa il romance al fantasy, ma non li consideravo altro che dei romanzi leggeri da leggere quando hai la mente stanca. Così aspettai un pò per leggerli e, nel frattempo, uscito anche il 3° vol. (Il Ritorno), che completa l'Amuleto d'ambra, lo comperai in attesa di essere un pò più stressata e più disponibile per quel genere di lettura che ritenevo fossero i romanzi della Gabaldon, non essendo io né più un'adolescente, né particolarmente amante del romance.
Non mi aspettavo però assolutamente niente di quello sconvolgimento che procura la lettura di questi libri, per cui mi accinsi a leggere con una certa incoscienza LA STRANIERA, inconsapevole del profondo coinvolgimento e della trasformazione che mi avrebbe assalita.

TRAMA
1945. La seconda guerra mondiale è appena finita, Claire Beauchamp si riunisce al marito Frank Randall, insigne storico e prof. universitario appassionato di storia scozzese del 700. Insieme si recano appunto in Scozia per le ricerche di lui e del suo albero genealogico approfittandone anche per fare una seconda luna di miele.
Sono sposati da otto anni, ma saranno stati insieme si e no un anno all'inizio.
Entrambi sono inglesi.
La ricerca di Frank sui suoi antenati li ha portati a Inverness e al capitano Jonathan Wolveric Randall, altrimenti detto Black Jack Randall, ritenuto un eroe essendo morto sul campo di Culloden nel 1743, durante la battaglia degli highlanders contro l'Inghilterra, dopo il ripudio e l'esilio di Giacomo II Stuart e dei suoi eredi, in particolare del primo Charles, erede al trono, in favore di un cugino del ramo tedesco della casa reale degli Hannover, Giorgio I.
Claire, che dal canto suo trova noiosissima la mania del marito per i suoi avi, appassionata di botanica e di erbe mediche (come l'autrice, che era insegnante universitaria di questa materia), in compagnia di un vecchio signore di Inverness si reca sulla collina dei Craigh na Dun, dove resiste ancora un cerchio di pietre (dolmen) antichissime, entro il quale si svolgevano riti pagani e, altrimenti conosciuto, ancora nel 1945, come la collina delle fate.
La mattina seguente si reca ancora col marito ad assistere, nascosta, ad uno dei rituali pagani che si svolgono tra le donne del luogo, le fate appunto.
In seguito, sempre di mattina, ci andrà da sola per raccogliere le famose erbe e, incuriosita da ciò che ha visto fare dalle fate, si reca al centro del cerchio. Attratta da alcuni suoni, per capirne la provenienza, si avvicina ad uno degli enormi blocchi di pietra, che presenta, però, a differenza degli altri, una spaccatura. Vi entra e, all'improvviso si sente travolgere da una forza magnetica irresistibile e da un vortice velocissimo, di forze e suoni confusi che la fa girare e perdere i sensi.
Quando si risveglierà sarà già buio e si ritroverà più giù della sommità della collina.

STRANE INCONGRUENZE
Strada facendo, impensierita per l'ora e per la preoccupazione procurata a Frank per la sua assenza involontaria, si imbatte proprio in lui, o per lo meno quello che crede essere lui, ma stranamente abbigliato: in giubba rossa e stivali neri, più simile ad un costume carnevalesco che ad abiti del '45. Infatti, quella è la divisa dei dragoni dell'esercito di sua maestà britannica Giorgio I.
Quando Claire chiede a Frank perchè è vestito così e se lui è stato in pensiero per lei, l'individuo, compitamente, le risponde sorpreso che non capisce di cosa stia parlando e come mai continua a chiamarlo Frank, e che nella sua famiglia non c'è nessuno con questo nome, ha solo qualche amico e non ha mai avuto l'onore di conoscerla. Perciò Claire, un pò infastidita e sgomenta, nota che lo sguardo dell'uomo, somigliante molto a Frank, non è mite e affabile come ricorda, ma crudele e astuto; per cui gli chiede qual è il suo nome. "Capitano Jonathan Wolveric Randall, dell'esercito di sua maestà britannica", risponde. Potete immaginare a quella risposta Claire come si sia potuta sentire. E, abbigliata con un vestitino corto e senza maniche, viene scambiata dal capitano per una prostituta in fuga, anche se lui non riesce a spiegarsi il motivo e la provenienza visto che dall'accento è chiaramente inglese nonostante parli in un modo strano. Cerca perciò di approfittare di lei. Ma all'improvviso Claire sente abbattersi sulla sua povera testa qualcosa di pesante e perde di nuovo i sensi. Quando rinverrà si troverà in mezzo ad una ventina di highlanders con tanto di kilt e spade che la sommergono di domande di tutti i generi. Alla fine, il gruppo conclude, pur non dandolo a vedere a vedere a lei, che a causa del suo aspetto curato e pulito e da come parla non è una prostituta, nonostante lo strano abbigliamento. E' sicuramente una spia infiltrata degli inglesi in fuga chissà da che.
Non sapendo che farsene di lei gli highlanders se la portano dietro e giungono a cavallo (non c'è traccia di auto, né di quella che Claire aveva parcheggiato nelle vicinanze) in una casupola, ai piedi della collina, dove troveranno il resto dei loro uomini.
Claire, strada facendo è sempre più stupita: è si ancora nei pressi di Craigh na Dun come quando si era recata quella mattina, ma non vede più le luci elettriche che distinguevano l'esistenza di Inverness in lontananza, adesso è tutto buio. Possibile che ci sia stato un improvviso black out? Il suo stupore poi aumenta maggiormente di fronte agli highlanders vestiti col kilt, cosa che ormai nel 1945 fanno solo per folklore; e quando entra nella casupola resta addirittura senza parole perchè vede, oltre ad altri highlanders che tracannano wiskhy come fosse acqua, una ragazza sudicia e vestita in uno strano modo: con una gonna lunga fin oltre i piedi e i capelli coperti da una cuffia come quelle che si usavano secoli prima.
Claire capisce dai discorsi degli uomini, mezzi in inglese e mezzi in gaelico, che devono andar via da lì al più presto perchè gli inglesi sono sulle loro tracce, ma che non sanno che pesci prendere a causa di un giovane che mostra un braccio lussato e dalla smorfia di dolore impressa sul viso sembra fargli piuttosto male. Si deduce, pertanto, che non può certo cavalcare e tenere le briglie. Così gli uomini, in particolare uno alto chiamato Dugal, forse il capo, sembra dispiacersi più degli altri per il giovane, e tenta di rimettergli a posto il braccio, ma con l'effetto opposto di rischiare di spezzarglielo e complicare maggiormente le cose.
Dopo diversi tentativi da parte di alcuni degli uomini presenti, Claire, indignata, intima a tutti di smettere di torturare quel povero ragazzo perchè lei sa come metterglielo a posto: è il suo lavoro! Il giovane di nome Jamie la guarda finalmente speranzoso e la lascia tentare, questa volta con successo. E, grato, le rivolge un sorriso esclamando che adesso gli fa già meno male.
Questo gesto le procura però un altro sopetto: la stregoneria.

JAMIE
Quando Claire ha visto Jamie per la prima volta non ha avuto nessuna sensazione particolare. E' bello certo, molto più alto di Dugal, rosso di capelli, dagli occhi di un intenso azzurro e con un volto gioviale e simpatico. Ma niente di più.
Grazie al suo intervento gli highlanders possono rimettersi in viaggio e Claire viene caricata sul cavallo di Jamie, davanti a lui.
Strada facendo con il suo compagno la donna scambia poche parole e giunta a destinazione, il castello di Leoch, nota con sgomento ancora un particolare dissonante col xx secolo: il castello non è un ammasso informe di rovine, come lo ricordava lei, ma un edificio abitato e ben tenuto.
Il padrone di casa è Colum MacKenzie, capo del clan MacKenzie, appunto, fratello di Dugal e zio materno di Jamie. Soffre di una malattia rara, la sindrome di Tolouse-Lautrec, che gli fa rapidamente perdere l'uso delle gambe e deteriora ossa e muscoli né permette di generar figli. Claire lo sa perchè lo ha studiato quando è diventata infermiera.
Pur essendo accolta bene però è sempre guardata con diffidenza. E' a Leoch che la poverina scoprirà che i suoi orribili sospetti sono invece realtà: è proprio nel 700, anzi nel 1743, due secoli prima circa del tempo che si è lasciata alle spalle.
Disperata si chiede che fine avrà fatto Frank e che cosa avrà pensato non vedendola più...
Poco tempo dopo, essendo inglese e sospettata di essere una spia ma al contempo ricercata dagli inglesi che la credono a loro volta, una spia degli scozzesi o dei francesi, Dugal la costringe a sposarsi con uno scozzese, così acquisita la cittadinanza scozzese non dovrà più preoccuparsi.
La scelta ricade sul giovane Jamie che, pur essendo ambito da molte, Claire non vuole sposare perchè ha sempre in mente di tornare nel suo secolo da Frank, che ama. Ma l'inevitabile si realizza e Claire diventa la moglie di James Fraser, che sembra tutt'altro che scontento di quel matrimonio.
Gli sposi vanno d'accordo e consumano in piena comunione la loro prima notte di nozze, facendosi prima una promessa: essere sempre sinceri l'uno con l'altro e portarsi sempre rispetto.
Quando la notizia si diffonde non tutti vedono di buon occhio la nuova unione. Infatti, una sedicenne di nome Laoghaire, innamoratissima di Jamie, tende un tranello a Claire, in assenza di Jamie, che la vedrà in carcere e accusata dall'inquisizione di stregoneria, insieme ad un'altra presunta strega, diventata nel frattempo sua amica.
Jamie, avvertito in tempo, giunge a salvarla, quindi fuggono.

LA VERITA'
Quando la vede più calma le chiede finalmente, in nome di quella promessa fattasi l'un l'altra la prima notte di nozze, se lei è davvero una strega. Al che Claire è costretta a raccontargli tutto ma lui sembra crederle poco, così la porta a Craigh na Dun al cerchio di pietre e la costringe ad appoggiare le mani sulla famosa pietra. Vedendo che lei inizia a perdere i sensi come se si sentisse molto male, spaventato, la ritira in fretta e capisce che lei gli ha detto la verità e, finalmente, perchè ha più volte tentato di fuggire, prima e dopo il matrimonio, cosa che puntualmente lui aveva scoperto e impedito.
Jamie decide così di lasciarla tornare al suo tempo perchè nel 1743 per lei non ci sono altro che pericoli e violenze, mentre nel xx sec. c'è Frank che la aspetta e la ama. La lascia quindi nel cerchio e va via dopo aver appreso da lei che ci sarebbe stata una sanguinosa battaglia a Culloden tra scozzesi e inglesi - e la vittoria di questi ultimi,- a cui lui non può sottrarsi.
Rimasta intanto sola, Claire si fa un esame di coscienza prima di entrare nella spaccatura della pietra che la riporterà indietro nel futuro e deduce che non può abbandonare Jamie, il suo amatissimo e scapestrato marito scozzese e fa una scelta dolorosa ma di cui è sicura al 100%: resterà nel 700 al fianco di Jamie, nonostante sa che è vicina la data di Culloden.
Scende dalla collina di corsa e ritrova Jamie addormentato e addolorato nella stessa casupola dove lo aveva visto la prima volta col braccio lussato. Felicissimo lui la conduce a Lallybroach, la terra di cui lui è capo clan, il cui motto è "Je suis priest", sono pronto, dove Claire conoscerà Jenny, sorella di Jamie, e Ian suo marito e amico d'infanzia di Jamie.
Jenny mostra subito di essere molto simile a suo fratello nel temperamento, pur non somigliandogli molto fisicamente, ma va d'accordo con Claire che la aiuterà perfino nel parto della sua seconda figlia.
Dopo un pò di tregua Jamie è denunciato da un suo colono agli inglesi perchè sa che intascherà la taglia che pende su di lui.
Jamie è infatti ricercato per un omicidio che non ha commesso e per la sua lingua lunga che gli ha causato solo guai, ma soprattutto è ricercato dal capitano Randall, innamorato di lui già da alcuni anni.
Claire, dopo averlo cercato per mari e per monti, riesce a intrufolarsi nel carcere di massima detenzione di Wentworth, dove Jamie è rinchiuso, fortezza inespugnabile per i ribelli scozzesi condannati a morte. Lì dentro lo trova in una cella grande, riscaldata e pulita, ma incatenato e con una mano fratturata. Poco dopo vede entrare Randall e capisce che vuole servirsi di Jamie per i suoi squallidi giochetti, la notte prima dell'impiccagione di questi.
A questo punto Jamie sapendo di non avere ormai nessuna speranza fa un patto col perverso Randall: se lascerà andare via Claire sana e salva, lui accetterà le sue attenzioni. Randall accetta e accompagna Claire all'uscita sul cortile della prigione.
Ma Claire, non rassegnandosi facilmente, aiutata da alcuni uomini di Dugal e da un gentiluomo che abita nelle vicinanze, riesce a far evadere suo marito da Wentworth.

LA MALATTIA DI JAMIE
Pur contuso e ferito, nel corpo e nell'anima,
Jamie si salva e con lei si rifugia in Francia in un'abbazia di cui uno zio paterno, Alexander Fraser, ne è l'abate.
Qui il povero Jamie ha gli incubi peggiori, rivive i momenti delle violenze infertegli da Randall e deperisce a vista d'occhio: è talmente disgustato da ciò che gli è successo che non ha più il coraggio di avvicinarsi alla moglie, pur amandola molto; arriva perfino a chiederle di lasciarlo per farla tornare indietro da Frank. Lei, naturalmente, non accetta ed escogita un modo per liberarlo dall'incubo: entra nella sua stanza di notte e finge di essere Jack Randall, facendogli rivivere, in questo modo, in sogno, i patimenti sofferti con l'inglese, avo di Frank. Dopo una serie di lotte finalmente Jamie sfiancato si addormenta a terra. Da quel momento si riprenderà effettivamente e inizierà a ritrovare pian piano la voglia di vivere e di essere felice accanto a lei, che gli annuncia con gioia, finalmente, di essere in attesa del loro primo figlio.

CONSIDERAZIONI CRITICHE
Il romanzo finisce così, come una storia indipendente dai restanti volumi, perchè la Gabaldon quando lo scrisse non immaginava che avrebbe avuto tutto il successo che ha poi ottenuto. E' stato dopo che si è deciso un seguito.
La bellezza di questo libro, scritto in prima persona, sta soprattutto nella semplicità e nella originalità dell'idea. Claire non è una la solita bellona dal corpo perfetto che fa girare la testa a tutti gli uomini. Al contrario, è una donna normalissima che ha i suoi pregi ma anche molti difetti che rendono molto umoristico il libro. E' un personaggio talmente reale che il lettore non fatica affatto ad immedesimarsi in lei.
Jamie poi è tratteggiato con una maestria e un umorismo che lo rende irresistibile. Ma la sua figura non è predominante sin dall'inizio, cioè non c'è un parallelo di capitoli che riguardano lui e Claire in maniera separata. La vicenda si sviluppa lentamente, così come avviene nella vita reale e lo troviamo progressivamente più presente nelle descrizioni così com'è sempre più presente nella vita di Claire.

SVANTAGGI?
Lo svantaggio di questo bellissimo romanzo di più di 800 pagine è quello che ti fa immedesimare troppo e che quando lo hai finito ti resta in bocca un amaro indicibile, perchè ti rendi conto che il libro è concluso, ma soprattutto perchè la storia non è reale e non sei tu ad averla vissuta.
Lo consiglio a tutti perchè erano molti anni che non leggevo un libro così coinvolgente e travolgente, perfino rispetto a quella storia pur bellissima di Tatiana e Alexander di Paullina Simons.
LA STRANIERA è un romanzo storico e di fantasia a momenti intesamente drammatico alternati ad altri di un umorismo esilarante che vi farà pensare solo a comperare i restanti volumi per leggere il sequel, che qui in Italia dovrebbe essere pubblicato, come al solito,giugno, credo, sempre però diviso in due voll. Staremo a vedere.
La reperibilità dei volumi è facile: in libreria, da internet o ebay dove si possono trovare a prezzi stracciati.
Fatemi sapere poi cosa ne pensate di questo libro stupendo, soprattutto chi lo leggerà per la prima volta invogliato dalla mia opinione.
A presto e buona lettura a tutti!

ADMO (ASSOCIAZIONE DONATORI MIDOLLO OSSEO)

2008-04-09T21:05:00.008+02:00

Cari amici quello che segue è un copia-incolla del post che molti amici hanno già inserito nel proprio blog. Lascio tutto così come l'ho trovato io, ma ci aggiungo un'esperienza personale. Eccola qui.

Diversi anni fa, in occasione del catechismo preparatorio alla prima Comunione, conobbi finalmente una bellissima bambina che conoscevo solo di vista. Si chiamava Gabriella. Era un gioiellino di rara bellezza. Aveva capelli nero-blu naturali e occhi nerissimi, che non avevo mai visto in nessun altro. Divenimmo molto amiche, nonostante lei fosse quasi un paio d'anni maggiore di me.
Dopo quell'occasione di contatto diretto ci perdemmo di vista.
Cinque anni dopo ci rincontrammo per caso ed entrammo a far parte della stessa comitiva di ragazzi. Inutile dire che, come sempre ero la più piccola, ma sugli altri questo non sembrava incidere più di tanto, anzi! Ripresi, insomma, i contatti con Gabriella, che divenne la mia migliore amica, quella a cui si confidano persino i sogni più proibiti sulle prime cotte e i primi batticuore per i ragazzi della nostra compagnia. In effetti, vivevamo talmente in simbiosi che finivamo sempre per innamorarci degli stessi ragazzi, contemporaneamente. E il bello era che nessuna delle due era gelosa dell'altra, se uno dei nostri prescelti preferiva l'una all'altra. Avevamo fatto, ancora così in erba, una sorta di patto cameratesco, molto maturo e razionale per quell'età! Che però funzionò al contrario delle scommesse che facevano i nostri amici: avremmo litigato sicuramente se un ragazzo avesse preferito l'una all'altra!
Non fu mai così! Tuttora siamo molto amiche, anche se viviamo in due città differenti e a tanti km di distanza. C'è sato, sì qualche dissapore, ma solo a causa di una terza "amica" che si era intrufolata nel nostro unico e idilliaco rapporto a due!
Non pensate che tra me e Gabriella ci fosse anche dell'attrazione fisica, che esulava dall'amicizia: tra me e lei c'era il sentimento più puro e più bello che ci possa essere al mondo, insieme all'amore per un uomo che si ama davvero, perchè quello che sto cercando di descrivere è la VERA, la più PURA AMICIZIA tra ragazze che ci possa mai essere! Anzi, anni dopo, proprio io fui l'artefice di un avvenimento importantissimo della sua vita.
Nel frattempo conoscemmo le nostre famiglie, andavamo al mare e a fare gite insieme ecc. e sua madre ebbe l'ultimo figlio, Luca, un bambino ancor più bello della "mia" Gabriella.
Tempo dopo, a causa di quella ficcanaso rubatutto (un paio d'anni dopo rubò perfino il ragazzo ad un'altra nostra cara amica), di cui ho detto prima, Gabriella si allontanò da me, ma solo temporaneamente. Poco più di un anno e mezzo dopo chiarimmo tutto e tornammo amiche più di prima, pur se con minor frequenza.
Ancora adesso credo che quel riavvicinamento sia stato destinato da una cosa precisa: il suo incontro col futuro marito, grazie alla mia poco collaborante mediazione.
Un bel giorno d'estate mi vidi chiamar da parte da un amico comune, perchè un altro ragazzo -che tra l'altro a me piaceva pure! (l'antico patto tornava a galla), voleva conoscerla. Io ci rimasi molto male, ma mi feci da parte perchè non serve a niente imporsi ad una persona che non ti pensa proprio, col risultato che se prima l'eri simpatica, poi le diventi intollerabile se t'imponi, e gliela presentai.
Poco tempo dopo Gabriella, pur poco convinta, si fidanzò con Michele e qualche anno dopo si sposarono, perchè la "mia" Gabriellina si era perdutamente innamorata di quel dolce e devoto ragazzo.
Nel frattempo ci eravamo di nuovo perse di vista, ma venni a sapere che un annetto più tardi del matrimonio col suo Michele nacque un bellissimo bambino che, per caso somigliava, quasi come una goccia d'acqua, al giovanissimo zio Luca, che si era AMMALATO di LEUCEMIA, in un modo irreversibile e gravissimo!!!
Non seppi niente fino a morte avvenuta, a poco più di 11 anni, proprio come il nostro Leonardo. A niente servirono il midollo delle due sorelle e dell'altro fratello. Quello del padre era vagamente compatibile, ma né quello della madre, né quello del nonno potè far nulla, né a nulla servirono tutti i viaggi all'estero nella vana speranza che quel bellissimo bambino si salvasse. Forse, se Gabriella avesse avuto prima il suo bambino avrebbe potuto col midollo di suo figlio salvare il fratellino! Chissà, sono tutte supposizioni. Niente, con Luca fu possibile e il dolore della sua mamma, nonostante l'arrivo del nipotino, non è mai guarito e Luca, adesso, è un angioletto tra i più belli che il cielo abbia mai avuto!

E' per questo, cari amici lettori, che ho voluto narrarvi la storia della mia splendida amicizia con la sorella maggiore di Luca, per farvi sapere che io HO VISTO QUANTO IL DOLORE ha distrutto quella madre e tutta l'intera famiglia.

FACCIAMO QUALCOSA PER LEONARDO, NON LASCIAMOLO A SE' STESSO E AIUTIAMO, PUR SOLO DIVULGANDO QUESTO POST, IN MODO DA FAR SENTIRE AI GENITORI, E A LEONARDO STESSO, CHE NOI SIAMO LORO VICINI E CHE NON CI SIAMO DIMENTICATI DI AIUTARLI.
GRAZIE A TUTTI A NOME DI LEONARDO E DEI SUOI GENITORI.

Chi scrive qui sotto è Fiorenzo:
"VI CHIEDO GIA' DA ORA DI CHIEDERE A TUTTI I VOSTRI FIDUCIATI, CONOSCENTI DI LEGGERE QUESTA PAGINA.

Vi parlo brevemente di Leonardo, un bellissimo bambino di 12 anni che da più di un anno è costretto in una stanza sterile del Poliambulatorio di San Giovanni Rotondo (l'ospedale di Padre Pio). Combatte contro l'aplasia midollare, in attesa di un trapianto di midollo osseo. In tutti questi mesi, il massimo di compatibilità che si è riusciti a raggiungere è del 50%, troppo pochi per un trapianto così delicato.
Io ho conosciuto Nicola, il padre, una persona davvero grande armato di una forza enorme e che non perde mai il suo sorriso.
Si fa in quattro per cercare giorno dopo giorno nuovi donatori che, in attesa del tanto sperato trapianto, donano i loro granulociti per permettere a Leonardo di vivere giorno dopo giorno.
Giovedì ho effettuato gli studi di compatibilità del sangue nell'ospedale di San Giovanni Rotondo e venerdì ho potuto donare anch'io i miei granulociti.
Ma non è abbastanza. In settimana cercherò di iscrivermi all'ADMO ed entrare anch'io nel circuito dei possibili donatori di midollo osseo.

Non sto ad allungare questo appello con inutili parole per renderlo più commovente, non c'è abbastanza tempo per questo!
Infatti copio ed incollo l'articolo che rende perfettamente l'idea, da un blog di un ragazzo, mio vicino di casa :

un aiuto per il piccolo Leo
Di Admin (del 07/04/2008 @ 00:34:11, in SALVIAMO UNA VITA, linkato 2 volte)
SAN GIOVANNI ROTONDO - Disperato ed accorato l'appello lanciato da Katia Spallone, di San Severo, mamma del piccolo Leo, che chiede aiuto a tutti per trovare un donatore di midollo osseo, che possa salvare il figlio. Il piccolo Leo ha urgente bisogno di un trapianto di midollo osseo. Ha soli dodici anni e anziché frequentare normalmente come tutti i bambini della sua età, la scuola e stare a giocare con i suoi compagni, Leo è rinchiuso in una stanza sterile del Poliambulatorio sanitario di San Giovanni Rotondo. Da circa un anno, Leo combatte giorno dopo giorno contro l'Aplasia Midollare, una terribile malattia contratta dopo un'infezione virale. Il suo midollo osseo non produce globuli rossi, globuli bianchi e piastrine. Recarsi c/o il Centri di Tipizzazione Tissutali siti negli ospedali. Il prelievo del midollo osseo avviene in anestesia generale, con un intervento della durata media di circa 45 minuti. Durante l'anestesia viene prelevata, mediante ripetute punture delle ossa del bacino, la quantità necessaria di midollo osseo, che è variabile in funzione dell'età e del peso del paziente (mediamente circa 600 cc). Dopo il prelievo si preferisce tenere il donatore sotto controllo per 12-24 ore prima di rinviarlo a casa e si consiglia in ogni modo un periodo di riposo precauzionale di 1-2 giorni. In più di 60.000 trapianti già effettuati in tutto il mondo, nulla è mai accaduto al donatore; solo un lieve dolore nella zona del prelievo, dolore che all'uscita dall'ospedale si è di norma trasformato in un indolenzimento destinato a sparire in poche ore. Al termine del prelievo del midollo osseo viene di solito trasfusa un'unità di sangue, precedentemente prelevata al donatore stesso circa una settimana prima. Tale procedura garantisce al donatore l'assenza dei noti rischi di infezione da trasfusione, in quanto viene trasfuso con il suo stesso sangue. Il midollo prelevato al donatore si ricostituisce nell'arco di una settimana circa, riportando quindi il donatore stesso nella situazione di partenza, senza alcuna menomazione. *Responsabile A I H ASSOCIAZIONE ITALIANA HANDICAPPATI TERMOLI -CB- (potete leggerlo anche direttamente sul web al seguente link :

http://www.antoniofasciano.com/dblog/articolo.asp?articolo=32

Questo invece, l'appello della mamma :

"Mi chiamo Katia Spallone, vivo a San Severo (FG) e sono la mamma di uno stupendo bambino di dodici anni di nome Leo, circa dieci mesi fa gli è stata diagnosticata una malattia molto grave l'APLASIA MIDOLLARE che avrebbe contratto con una INFEZIONE VIRALE. Questa patologia caratterizzata dall'insufficiente o pressochè nulla produzione da parte del midollo osseo,di tutti i tipi di cellule che normalmente vi si formano (globuli rossi,globuli bianchi e piastrine). La carenza di queste cellule e incompatibile con una vita normale o meglio, incompatibile con la vita stessa. Leo da più di dieci mesi vive in competo isolamento in una piccola stanza del reparto Onco Ematologia Pediatrica della Casa Sollievo della Sofferenza di San Giovanni Rotondo dove ha ricevuto innumerevoli trasfusioni di sangue, piastrine e globuli bianchi, inoltre gli sono stati somministrati alcuni farmaci nella speranza di stimolare il suo midollo osseo dormiente. Tante sono state sino ad ora le terapie, senza effetti particolari su Leo se non quello di tenerlo in vita in attesa di un Angelo Donatore di Midollo osseo. Vi prego di aiutarmi ognuno di voi che sta leggendo queste righe umide delle mie lacrime che continuamente scendono dai miei occhi, POTREBBE SALVARE LA VITA DEL MIO BAMBINO! Divulgate questa notizie e ringrazio sin d'ora tutti coloro che vorranno impegnarsi per aiutarci in questo momento e vi abbraccio tutti caramente, come solo una mamma sa fare, reso in attesa di un ANGELO per il mio piccolo Leo!!!

http://www.antoniofasciano.com/dblog/articolo.asp?articolo=37
Voglio sottolineare una cosa importantissima, che molte volte spezza la volontà di iscriversi all'ADMO... non ci si può iscrivere pensando di poter donare ad una sola persona che si conosce o per la quale come in questo caso è stato chiesto di aiutare, bensì una volta fatto il primo prelievo e fatta la tipizzazione, si entra in una banca dati generale, ed il caso con la priorità più elevata avrà precedenza. Sappiate che dal momento che vi viene comunicato di essere compatibili con una persona in attesa di trapianto, anche se non dovesse essere Leonardo, voi col vostro assenso e quindi col vostro prelievo, SALVATE la vita di una persona, ricordatelo sempre.
Spero di aver acceso in voi almeno la disponibilità a diffondere questo appello, perchè non c'è niente di falso in quanto scritto (ho donato io stesso per lui) e soprattutto il tempo scorre inesorabile.

Se volete informarvi meglio e soprattutto sulle sedi più vicine alla vostra città, consultate il sito dell'ADMO (www.admo.it) dal quale potete accingere qualsiasi informazione. O più semplicemente, leggere anche gli altri articoli degli utenti di Ciao, che spiegano sicuramente meglio, nel dettaglio, di cosa stiamo parlando.
Ovviamente potete copiare ed incollare questa pagina ed inoltrarla anche via email a tutti i vostri conoscenti... Leo ve ne sarà grato."
Fiorenzo

IN QUESTO MONDO DI LADRI!

2008-04-08T23:36:00.010+02:00

Salve, amici, con questo post apro qui la sezione musicale, con la promessa che l'aggiornerò, per quanto mi è possibile e tempo permettendo.
In questo caso la inauguro col testo di Roberto Vecchioni, tratto dal suo ultimo album "Di rabbia e di stelle" (Universal Music) poichè siamo in tempo di elezioni, questo testo, nonostante manchi il video, mi è sembrato fin troppo azzeccato.
E' in dialetto milanese, ma mi sembra abbastanza comprensibile. Se qualche blogger non lo comprendesse del tutto mi avvisi perchè allegherò una traduzione in italiano.
Buon divertimento!

Mond lader (mondo ladro)
( R.Vecchioni-S. Pozzoli- R. Vecchioni))

Son chì, son là che cunti nient
e che ghe vègna on accident
ai cervellon, ai lazzaron del parlament.
Son chì che gh'hoo duu coeugg de matt
e son inii a ciappà i ratt
me borlen giò anca i ball e i sentiment.

Mi voraria savè quèll'òstia,
quel gran figlio di una bèstia
che on bèll dì m'ha saraa sù l'Alfa Romeo.
Sarò anche il figlio di on terron
ma rièssi nò a vèss on coion
e intant me brusa el bus del cuu... e marameo.

Mond lader
quèlla brutta loeuggia d'on mond lader
quèlla brutta tròia d'un mond lader
el cantava indeperlù mè pader.
Mondo ladro pieno di padroni
di cattivi che son tutti buoni
di sbarbati senza più i maroni.
Mond lader, mond lader.

E gh'hoo duu fioeu che parlen minga
hinn domà bon de cicciarà de cicciara' al telefonin
la tosa con l'anèllo al naso
anca incoeu l'è tatuada
in bel bamborin
la mia mise la vosa in ca' la vosa che la par uno strasciee
el mè padron el comunista
a fin del mes el me da nò i danee.

Mond lader
mì 'l so nò se gh'hoo de fà mond lader
mì 'l soo nò se pòdi fà mond lader
voraria savè doe el va domani
cosa ne sarà di me domani
che c'ho solo merda nelle mani.
Mond lader, domani.

Ieri rincorrevo il tempo
il tempo mi correva dietro
erano gli anni della fantasia
oggi son qui che guardo il cielo
con le sue rondini in volo
e son minga bon de scappa' via.

Gh'è più i tosan quèi d'ona vòlta
che la davn dree a ona pòrta
e la scighera l'era poesia
e te see denter in di oeugg
me trèma ancamò i genoeugg
la prima vòlta che sei stata mia.

Mond lader
mì te voeuri pròppi ben, mond lader
e son chì col coeur in man, mond lader
ti vorrei dare di più, mond lader
ma puttana tròia d'un mond lader
son staa minga bon de vèss on lader
cosa ne sarà di me domani
che c'ho solo merda nelle mani.
Mond lader, domani
Mond lader, domani
Mond lader, domani.

(Dal sito: © www.vecchioni.it)

*
Le foto e le vignette sono miei inserimenti, il sito di Vecchioni non c'entra niente

L'AMANTE (libro e film)

2008-03-30T01:00:00.014+01:00

Quando nasce un amore è come il sorgere del sole che, timido, si affaccia all'orizzonte e bacia coi suoi raggi tutto ciò che tocca. Allo stesso modo la superba colonna sonora del libanese Gabriel Yared accompagna e commenta questo film dalla fotografia stupenda.
La tenerezza dei sentimenti nascenti tra i due protagonisti, è sottolineata dalla delicatezza con cui inizia il commento musicale, un sottofondo che nasce in sordina accompagnato dalle note di un meraviglioso richiamo alla Cina lontana, ma vicina e palpabile come le due mani che si cercano, si incontrano e poi si intrecciano saldamente, presagendo qualcosa di profondo e prepotentemente innegabile, di fronte alla cui evidenza nessuno dei due protagonisti vuole emettere alcun suono, perché ha paura di rovinare l'atmosfera regnante in quell'aurora di passione e di sentimenti sottintesi.

Avevo visto questo film in tv per la prima volta nel 1992, poco dopo la sua uscita, ma non l'avevo mai goduto a pieno, avendolo visto quasi da metà e sempre costantemente disturbata dalle chiacchiere della vicina di casa di cui ho detto in Figli di un Dio Minore. Poi, a fine agosto 2006, il regalo me lo ha fatto LA 7, tv sempre molto attenta al cinema cinese, su cui è spesso possibile assistere a qualche film eccezionale come questo o Vivere! o Addio, mia concubina (che commenterò).
Ero ancora in ferie, presso la mia famglia d'origine, e non c'è bisogno di aggiungere che, anche in questa seconda occasione, sono stata interrotta e disturbata nella visione, più volte. Tanto più che, essendoci scene piuttosto scabrose, non potevo avere la tranquillità di seguirlo. Infatti, LA 7 è stata molto accorta a mandarlo in onda verso mezzanotte. Pochi mesi dopo, però, mi sono rifatta , comperando il dvd, perché non ce la facevo a restare senza.
Ma torniamo a noi.

Avevo già da tempo comperato (nel 2002) il libro di Margherite Duras e, pur proponendomi di leggerlo quanto prima, ho sempre anteposto altre letture a questo.
Premetto che il libro da me in possesso è L'amante della Cina del Nord e non L'amante, da cui il film è effettivamente tratto. Seguendo però i dialoghi del film non ho trovato molta differenza col rifacimento della Duras, tanto più che il libro è accompagnato da chiare raccomandazioni riguardanti un altro eventuale film.
In effetti, il primo libro uscì nel 1984 e nel 1990 il regista francese Jean Jacques Annaud pensò di farne un film con Tony Leung Ka Fai, nel ruolo dell'amante cinese, e con l'allora esordiente Jane March, nel ruolo della giovanissima Marguerite Duras. Solo che la scrittrice contestò duramente questa produzione che non aveva reso giustizia alla love story reale. Sembra che, secondo la Duras, Annaud aveva enfatizzato solo l'erotismo esplosivo della coppia, lasciando in sordina i sentimenti, soprattutto della ragazzina. Infatti, chi dei due è sempre disposto ad ammettere che ci è andato di mezzo il cuore è solo lui, il Cinese, mai lei. Anche se nel FILM non mancano scene in cui la ragazzina fa sottintendere, con un silenzioso pianto, il sentimento per l'amante, più grande il doppio dei suoi anni, per l'impossibilità di un eventuale sviluppo della loro storia, poichè lui è promesso, da anni, ad una ragazza che presto dovrà sposare per dovere verso la propria famiglia ricca e potente.
Nel FILM la giovane Marguerite risulta maggiormente amareggiata dal fatto che si rende conto che, pur essendo impossibile un futuro con quell'uomo che la fa impazzire, non può più neanche essere presa in considerazione da lui e dalla comunità perché ha consumato ciò che doveva serbare per un eventuale matrimonio. Infatti, sia i francesi che i cinesi, su questo argomento, sono stati sempre concordi: una donna che avesse perso la verginità, prima del matrimonio, andava bandita e allontanta, bollata come una poco di buono, una reietta.
Ma ricominciamo da capo, giusto per seguire un filo conduttore che ci permetterà di mettere insieme e capire i vari frammenti di film e libro.

La TRAMA è per entrambi questa.
Nell'Indocina del 1929 una quindicenne francese di famiglia borghese, caduta in
disgrazia, incontra sul traghetto che la porta da Sa-Dec a Saigon, dove frequenta il liceo, un giovane cinese ricco e nullafacente di circa 27 anni (nel libro, 32 nel film). Lui è appena tornato da Parigi, dove aveva seguito degli studi di economia per volontà paterna, perché è l'erede di una immensa fortuna, essendo il primo ed unico figlio maschio della prima moglie. Per non disperdere il patrimonio, i ricchi cinesi erano soliti lasciare tutto in mano al primo figlio maschio, meglio se della prima ed onorevole moglie. Ed è proprio questo il caso. L'istruzione e i viaggi in occidente servivano ad imparare ad amministrare saggiamente, in un futuro prossimo, l'ingente patrimonio di famiglia.
Il giovane cinese che la ragazzina conosce quel giorno sul traghetto è bello e affascinante, raffinato ed elegante come un vero francese. Vestito all'occidentale, viaggia con una grossa limousine con tanto d'autista, pure lui impeccabilmente bardato all'occidentale. Ha già notato la ragazza affacciata sul Mekong, unica bianca in mezzo a tanti indigeni.
Indossa un vestito di seta indigena - scriverà la Duras nel libro- di un bianco ingiallito; in testa ha un cappello da uomo in feltro a tesa piatta bordato da un nastro nero. Le scarpe scalcagnate da ballo in lamè nero con qualche strass, la accompagneranno sempre e saranno perfino motivo di scherno, inizialmente, da parte del Cinese, quando le chiederà senza pudore: - Va al liceo con queste scarpe? -, mentre l'accompagna con la sua Morris Leon Bollè al pensionato Lyautey, dove dorme quando si trattiene a Saigon.
E' la figlia della direttrice della scuola di Sa-Dec, una povera vedova, caduta in miseria e raggirata senza pietà, dopo la morte del marito, dai funzionari demaniali della colonia francese in seguito ad alcuni investimenti sbagliati.
I figli sono tre. C'è Pierre, il più grande, un oppiomane, ladro e scansafatiche. Ruba alla madre, ruba alla servitù pur di continuare a a giocare d'azzardo e pagarsi l'oppio nelle fumerie, dove ogni tanto commette altri furti. E' prepotente e violento. La sua vittima preferita è il fratello minore, Paul, il secondogenito, su cui inveisce con ogni genere di violenza.
Paul subisce passivamente perché è profondamente debole e vulnerabile e, molto spesso, nasconde, con la musica del suo pianoforte, le urla e il terrore che regnano in casa quando Pierre si scatena.
L'ultima figlia è la giovane Marguerite, che vuole scrivere per ammazzare, metaforicamente, quel fratello violento e salvare l'altro. Per dare un futuro dignitoso a quella disastrata famiglia, soprattutto alla sua infelice madre, la quale, ciononostante, preferisce sempre il figlio più grande agli altri due.

L'incontro di Marguerite con quel cinese della Manciuria, alto, bello e con la pelle scura dei cinesi del Nord, sarà fatale per entrambi. Quando lui le offrirà una sigaretta, sul traghetto, la ragazzina lo scruterà insistentemente e senza ritegno, guardandolo in maniera insolente, fino a che non gli chiederà lui chi è.
Il Cinese, chiarita la sua identità e dove vive, le offrirà un passaggio nella sua macchina, una volta sbarcati, fino al pensionato. E tra una domanda e l'altra, una risata e l'altra, si arriva al commento irriverente delle scarpine di raso così malridotte, di cui prima. Lei sta al gioco e lo invita scherzare di più su quel particolare. Ma non sa che è da quel momento che le si imprimerà nella mente ogni particolare, ogni suono, ogni odore della città cinese, ogni particolare di quella macchina e di lui, che non dimenticherà mai più.
E' a questo punto che smettono di ridere e guardano altrove imbarazzati. Hanno smesso di ridere, di muoversi, di parlare e fingono di guardare fuori verso la "monotonia esterna", consapevoli che qualcosa, simile al silenzio calato in quell'auto, sta piombando su di loro.
Nel LIBRO è la ragazzina (qui chiamata la bambina, dalla Duras) ad iniziare il contatto fisico con l'uomo.

LA MANO
Marguerite non saprà mai se lui dormiva oppure no, quando gli prende la mano e la guarda da vicino, come un oggetto mai visto: la mano di un uomo cinese. Ha all'anulare un grosso anello d'oro con un diamante incastonato. Quella mano è bella, magra e dalla pelle ambrata. Poi, all'improvviso, non la guarda, né la tocca più. La lascia andare senza sapere se lui dorme o no. Porterà nel sonno quella mano per tenerla con sé. Poi si addormenta. Al risveglio riprenderanno a dialogare tanto per conoscersi meglio. Dopo un pò, cullata dal dondolio dell'auto in movimento, è tentata di lasciarsi andare ancora una volta al sonno, ma non riesce perché lui è così vicino, così presente…
Ad un certo punto il Cinese le chiede di chiudere gli occhi e con la stessa mano, che lei ha contemplato poco prima, le accarezza il viso, le labbra, gli occhi, per poi dire qualcosa in cinese, che è impossibile tradurre, a proposito del suo corpo. Non capisce, le spiega, è la prima volta che gli succede di provare quelle sensazioni. La mano continua il percorso lungo il corpo di lei, come presa da volontà propria, poi, all'improvviso, si ritira spaventata.
Il percorso con l'auto continua intercalato da qualche domanda su entrambi, sull'età di lei, ad esempio, che, lui ne è sicuro, ha aumentato, mentendogli. Poi di nuovo il silenzio. Quel silenzio che già parlava d'amore. “Un amore accecante. Sempre in divenire. Mai dimenticato”, (p. 40).
Poi l'arrivo al pensionato. Si lasciano senza voltarsi, senza guardarsi. Senza conoscersi più.

Nel FILM la ragazzina, sia pur con reticenza, saluta e ringrazia il Cinese, il quale, invece, resta senza parole a guardarla sopraffatto dalle emozioni e strozzato da quella esplosiva novità che non ha mai provato.
Qualche mattina dopo, sia nel libro che nel film, alle 7,30, dirigendosi al liceo, lei lo rivede.
Lui è lì nella sua limousine nera, col suo impeccabile autista. E' l'inizio della storia, scriverà poi la Duras.
Attraversata la strada, la ragazzina si dirige lentamente verso di lui. Si guarderanno un po', poi lei, appoggiando la mano sul finestrino, lascerà impresso un bacio tenendo gli occhi chiusi, come ha visto fare nei film.
Anche il Cinese aveva guardato e abbassato gli occhi, consumato dal desiderio irrazionale per quella creatura poco più che una bambina; quindi lei scappa a scuola. E' in ritardo.
All'uscita da scuola, nel LIBRO, lui è di nuovo lì ad aspettarla, nascosto nella sua Leon Bollè, protetto dalle tendine bianche.
La ragazzina si dirige verso la macchina con i sandali in mano e l'autista, già giù, le apre la portiera per farla salire e accomodare vicino al suo padrone.
Seduti l'uno accanto all'altra, nonostante l'imbarazzo, si stringono e si confessano il reciproco desiderio.
Arrivano a Cholen, poco più in là di Saigon. Attraversano la città cinese “col frastuono dei vecchi tram…che avanzano senza smettere di suonare…a cui sono appesi grappoli di bambini di Cholen”,(p. 53). Poi, ad un tratto, la folla non c'è più. Come per incanto è scomparsa. C'è solo la quiete. Il rumore, pur rimanendo invariato, si allontana.
La macchina ha imboccato una via di capanne a schiera, tipiche dell'Indocina. Ci sono delle fontanelle, dei portici ed è in quel villaggio, sotto un portico, che lui la condurrà davanti ad una porta che aprirà sulla modesta oscurità di una stanza spoglia e con pochi mobili: un letto, una poltrona e un tavolo. E' quella la garçonniere o camera dello scapolo, destinata, nelle famiglie ricche cinesi, ai giovani rampolli per portarci le loro amanti. E' un'usanza ormai consolidata da tempo fra quelli del suo ceto, spiega il Cinese. E' in quella stanza che avverrà l'iniziazione sessuale e sentimentale della giovane Marguerite.
Ma lui ci ripensa e vuole portarla via. E' troppo piccola, dice, non può farle questo. Perciò sarà lei a prendere l'iniziativa, a dare il via a quella storia che sarà l'ispirazione di altri grandi romanzi della futura scrittrice.

Il resto, nel LIBRO in questione, se non è proprio fedele al FILM, lo ripercorre abbastanza similmente. Gli elementi che accomunano le due opere sono la povertà della ragazza e della sua famiglia, la violenza di Pierre, il fratello maggiore e il disprezzo per gli indigeni da parte dei bianchi, e per tutto ciò che è cinese, compreso il ricco amantte della giovanetta.
Ciò che invece differisce dal FILM, in questo LIBRO, è la presenza costante dell'amore, che tenta di fare sempre capolino. Che lui ammette apertamente, sin dall'inizio. Lei no. Un sentimento a cui però si arrenderà e che accetterà apertamente, solo in seguito.
Nel FILM la ragazzina non si lascia andare al sentimento. Pensa che sia solo il desiderio sfrenato a dominare quella storia. Solo alla fine, quando è ormai lontana, ammetterà con sé stessa, che ha amato quel cinese affascinante e innamorato.
Nel LIBRO Marguerite è invece letteralmente costretta dalle circostanze a partire per la Francia, progetto che la madre aveva già in mente, ma che non si decideva mai a realizzare. Sarà il padre del Cinese a costringere la ragazzina e la sua famiglia ad andar via, perché sa che suo figlio è perdutamente innamorato di lei e non vuol più saperne di sposare la ragazza promessagli dieci anni prima. Lui vuole solo partire, portarla via e venir meno a tutti i programmi e le più antiche tradizioni. Ma non può farlo, perché suo padre lo diserederebbe e non gli lascerebbe scampo. E lui senza i suoi soldi sarebbe finito.
In fin dei conti, ammetterà la Duras, lui non ebbe mai il coraggio di contravvenire la volontà paterna. Per questo la ragazza partì senza opporre resistenza, pur schiacciata dal dolore e col cuore a pezzi, guardandolo da lontano, appoggiata al parapetto della nave, sul mare, come quel giorno sul traghetto che la portava a Saigon, quando lo aveva conosciuto. Solo che adesso quella stessa limousine, la quale era stata teatro e testimone del loro amore, non era lì a viaggiare con lei, ma giù sulla terraferma, nascosta dietro a mille cose. Anche se era lì per lei con lui. E lui non era altro altro che una forma abbandonata in un angolo. Sposato. Con un'altra.

Molti anni dopo il Cinese si recò a Parigi con la moglie e i figli e telefonò al suo grande amore di gioventù solo per sentire la sua voce. Aveva tremato per la paura e per l'emozione ed era stato quello a far riconoscere alla non più giovane Margherite l'identità del suo interlocutore, perché in quei casi veniva fuori l'accento cinese del Nord e lei, quell'accento, lo ricordava fin troppo bene.
Secondo lui, aveva continuato a dirle il Cinese al telefono, la loro storia era rimasta come un tempo. Non avrebbe potuto mai smettere di amarla e l'avrebbe amata fino alla morte.

CONSIDERAZIONI PERSONALI SU LIBRO E FILM
Grandi differenze, a dire la verità, nei particolari non ne ho trovate. Il FILM è abbastanza fedele a questo remake de L'Amante, il romanzo originario, che ha ispirato Annaud e che io non ho avuto ancora modo di leggere. Perciò non so quanto il regista abbia cambiato nel copione rispetto allo scritto originario della Duras.

Nel FILM le cose più riuscite, a mio parere, sono la perfetta ricostruzione dell'Indocina del 1930, con la fotografia stupendamente malinconica, e l'insuperabile leit motiv della superba colonna sonora di Gabriel Yared.
Per quanto riguarda il cast degli attori, il premio Oscar lo darei a Tony Leug Ka Fai, il protagonista maschile, il quale, oltre ad essere un uomo magnifico - e durante il film lo si può ampiamente ammirare - (lo so, sono di parte), è perfettamente calato nel suo personaggio, tenero e sensuale, vittima sacrificale, perdutamente innamorato di una ragazzina crudele che, apparentemente senza cuore, lo usa e lo sfrutta, vendendosi e approfittando dei suoi sentimenti e della sua ricchezza. Sono notevoli i primi piani sul viso mobile dell'attore, così pronto ad assumere un'espressione di ira un momento prima e subito dopo un'altra di disperazione con tanto di lacrime. Non a caso Tony Leung Ka Fai ha vinto ben due Awards del suo paese per altre interpretazioni.
Anche Frederique Meninger, l'attrice che interpreta la madre della Duras, è bravissima nel suo ruolo tragicomico di perdente.
Quella che invece mi ha lasciato alquanto perplessa è la scialba protagonista femminile, l'allora diciassettenne inglese Jane March. Poco convincente e piuttosto freddina rispetto al personaggio sensuale che avrebbe dovuto interpretare, continua preda del piacere voluttuoso. La March sembra invece essere stata messa lì quasi per sbaglio. A nulla, o per lo meno a poco, sono serviti i numerosi nudi, i sospiri e i gemiti di piacere emessi durante gli amplessi previsti dal copione. Insomma, non mi è sembrata la rivelazione che hanno voluto sostenere, come invece lo fu l'evidente talento di Jodie Foster al suo debutto.
Del regista J. J. Annaud ci sarebbe molto da dire, ma rimando la sua articolata ed eclettica biografia alle numerose notizie reperibili in rete. Di lui basterà sapere qui che è il geniale regista di altri famosi film di notevole successo, come Bianco e Nero a Colori, che gli valse l'Oscar nel 1976; Il Nome della Rosa ( 1986); Sette anni in Tibet (1998).

QUALCHE CURIOSITA'
Questo film, nella carriera cinematografica di Annaud, è stato definito "una sfida, perché il regista fa parlare i corpi dei protagonisti come nessun dialogo può" (fonte: la rete). Infatti, egli stesso, in un'intervista, spiegò: “Il film è la storia di un conflitto fra ragione e sentimento e l'idea è quella del rifiuto del corpo, della difficoltà che ha la mente di accettare la materialità e l'istintività del desiderio”. Non a caso La 7, come ho già detto in precedenza, ha mandato saggiamente in onda questo film verso mezzanotte, essendoci scene piuttosto ardenti. E - apro qui una breve parentesi -, non capisco proprio come si possa definire "per tutti", com'è riportato sul dvd, un film simile, che avrebbe dovuto essere invece vietato ai minori di 16-14 anni.
Ma torniamo a noi.

Il FILM L'amante prima di essere distribuito nelle sale cinematografiche era già famoso per le scene di sesso esplicito presenti nella pellicola. Anzi, sembra che questo procurò qualche rogna al regista. Infatti, durante la lavorazione, la protagonista femminile, Jane March, era chiaramente minorenne, essendo nata nel 1973.
In più, sembra che le scene di sesso nel film non furono proprio delle finzioni. E conoscendo il proverbiale e maniacale perfezionismo del regista Annaud, non c'è da meravigliarsi se così fosse successo.

MARGUERITE DURAS - CENNI BIOGRAFICI
Nata a Saigon, Vietnam, nel 1914, il suo vero cognome era Bonnaud.
Nel 1932, lasciato il Vietnam, si trasferì a Parigi dove, in seguito, lavorò nell'ambito editoriale.
Nel 1943 fu un' attivista della Resistenza francese. Nel dopoguerra, iscrittasi al partito comunista, dal quale, considerata dissidente, fu espulsa nel 1950.
Letterariamente esordì nel 1942 col romanzo Gli Impudenti. Il successo le arrise però con Una diga sul Pacifico (1950), che le aprì anche le porte dorate del cinema, prima come sceneggiatrice (da ricordare Hiroshima, mon amour, di Alain Resnais, 1959) e poi come regista (India song, 1974).
La sua attività principale però restò prevalentemente quella di scrittrice. Tra la sua numerosa produzione (34 romanzi tra il 1943 e il 1993) sono da ricordare: Il piccolo giardino, Moderato Cantabile, Il pomeriggio del signor Andesmas, Occhi blu capelli neri, oltre a L'amante.
Margherite Duras è morta a Parigi nel 1996.

PERCHE' HA SCRITTO L'AMANTE E L'AMANTE DELLA CINA DEL NORD.
L'opera originaria, L'amante, fu scritto nel 1984, libro che valse alla Duras il famoso e distinto premio letterario francese Prix Goncourt, nel quale narrava una parte della sua giovinezza trascorsa in Vietnam. Successivamente, nel maggio 1990, l'autrice, venuta a sapere della morte dell'uomo, protagonista del suo libro, un anno prima, riscrive sei anni dopo, la storia del loro amore. Solo che nella seconda stesura la storia viene ampliata e approfondita perché, in fin dei conti, questa esperienza costituisce la radice di tutta l'opera letteraria della Duras.
Alla notizia della morte del suo vecchio amante, ella scriverà: “Non avevo mai immaginato che il Cinese sarebbe morto…Per un anno ho ritrovato l'età dell'attraversamento del Mekong, sul traghetto di Vinh Long…Sono tornata a scrivere romanzi”, (pp. 9-10).

L'ANALISI SPIETATA DELLA CINA DI CHANG E MAO

2008-03-26T01:38:00.020+01:00

PREAMBOLO
Continua oggi il mio viaggio alla scoperta della grande e inesplorata letteratura cinese del '900 con un altro bellissimo libro-denuncia sulla Cina post Impero. L'autrice è la dottoressa Han Suyin, una bravissima scrittrice/medico cino-belga divenuta più famosa al grande pubblico, soprattutto, grazie al fortunato best seller ispirato ad una vicenda autobiografica, A Many Splendoured Thing, tradotto in italiano come L'amore è una cosa meravigliosa, da cui fu tratto, nel 1955, il notissimo e omonimo film con Jennifer Jones e William Holden e di cui si ricorderà certamente la splendida colonna sonora Love is a many splendoured thing, premiata giustamente con l'Oscar.
In questo libro Han Suyin narrava la struggente storia d'amore vissuta tra lei stessa (medico all'ospedale di Hong Kong) e un giornalista inglese, Ian Morrison, corrispondente del Times di Londra e reporter di guerra in Corea.
Il tema del romanzo che voglio illustrarvi in questa sede è proprio questo, riservandomi ad un'altra occasione la recensione de L'amore è una cosa meravigliosa.

In FIN CHE VERRA' IL MATTINO il ruolo dei protagonisti è invertito. La coppia è, infatti, formata da un medico cinese, Jen Yong, e da una giornalista americana, Stephanie Ryder.
Stephanie si trova in Cina per inseguire un sogno, più che per amore di un dongiovanni fallito (e sposato), il quale la desiderava in quella terra remota, solo per compagnia e per soddisfare i suoi appetiti sessuali. Cosa che però il destino a lui non riserverà, perché morirà in un incidente prima di metter piede in estremo oriente. Sarà solo lei, per niente affranta da quella perdita, a cominciare un nuovo capitolo della sua vita che, da quel momento in poi, cambierà radicalmente nel giro di pochi mesi.

Siamo nel 1944 a Chungking, a sud della Cina, nella provincia dello Szechwan, dove si era ritirato il governo di Chang Kai-Shek in seguito all'irriducibile avanzata degli invasori giapponesi, dopo che città dopo città, provincia dopo provincia, la regione era caduta, nonostante la popolazione ostinata, non si arrendeva, pur avendo sotto gli occhi la disfatta di grossi centri come Nanchino, Shanghai, Wu-Han e il feroce bombardamento sulla stessa Chungking, nel maggio del 1939. La sovraffollata città, nonostante tutto, aveva mantenuto un morale alto: tutti avevano contribuito alla ricostruzione, a vivere, a ridere e a lavorare, pur sotto ripetuti bombardamenti e conseguenti ricostruzioni. E gli Americani in Cina si innamoravano di quella terra tanto diversa, proprio grazie a quegli abitanti e alla loro ammirevole tenacia.
In quel momento, nel 1944, però, il Kuo-ming-tang di Chang Kai-Shek stava vivendo un periodo turbolento. La popolarità del 1938-39 era stata sostituita dall'odio più feroce, poiché quel governo, da eroico e glorioso quale si era mostrato pochi anni prima, si era lasciato sedurre da corruzione e dispotismo, distruggendo la valorosa immagine conquistata. E il popolo gli si era rivoltato contro e aveva iniziato timidamente ad aprirsi al maggiore avversario, già potentemente organizzato in segreto: il partito comunista capeggiato dal giovane Mao Tse-Tung.

STEPHANIE
Figlia di un ricco e potente ingegnere aeronautico di Dallas, in Texas, in possesso anche di ingenti giacimenti petroliferi, e di una nobile francese, la quale, per amore di quell'intraprendente americano aveva rinunciato alla sua famiglia, Stephanie si era laureata un anno prima in Storia Asiatica alla Radcliffe University. Aveva quindi accolto, con entusiasmo, la proposta rivoltale da Here, la rivista per cui lavorava, di recarsi in Cina per un anno, per scrivere dei servizi esclusivi sulle donne in guerra. Una volta giunta a Chungking, l'allora ventunenne Stephanie, era rimasta allibita e indignata dal disgusto per la situazione trovata in quella città, sentendosi sempre più in comunione con le sofferenze della gente del posto.
Sarà proprio durante uno dei sopralluoghi previsti per svolgere il proprio lavoro, che la giornalista si imbatterà in un episodio di palese ingiustizia, il quale la porterà ad intervenire apertamente.
Una bella mattina la giovane, raggiunto il "ciglio dello strapiombo dove le mura della città si sgretolavano in un caos di pietre e di macerie" (p. 12), restò a guardare il paesaggio 150 m sotto la penisola a forma di cucchiaio su cui sorgeva la città, mentre il fiume Yang-tze distendeva le sue acque gonfie per la massa di nevi himalaiane discioltasi e finita dentro, aumentando il livello delle acque, di quella estate, di quasi 30 metri e spazzando via parecchie delle casupole costruite troppo vicine alla riva.
In fondo ad un sentiero scosceso, Stephanie poté rendersi conto, dalla fungaia intravista, che laggiù viveva un quarto dei due milioni di abitanti di Chungking.
" Quei grappoli di catapecchie che crescevano dai rifiuti della città, sulle discariche, delle immondizie o su tutto ciò che veniva eliminato, gettato via, scartato. Gli abitanti dei tuguri vivevano del putridume della città, spuntavano come funghi della sua sozzura" (p. 13).
Quello, secondo Stephanie, era il materiale ideale per una serie di articoli e lei aveva tutte le intenzioni di scriverlo, corredandolo di foto-verità.
Scendendo la sdrucciolevole roccia friabile, iniziò a sentire delle urla davanti al primo gruppo di baracche. Alcuni soldati lerci, scarmigliati e con un'espressione di pura cattiveria dipinta sul volto, stavano spingendo fuori dai loro tuguri uomini e donne, percuotendoli con il calcio dei fucili, abbattendo, contemporaneamente i puntelli di bambù, sostenenti i tetti di cartone, di tela cerata e di assi fradice fissati con lo spago. Stephanie vide "crollare tutto ciò tra nubi di sporco e di cenere" (p. 13).
-Perché?-, si chiese. Sapeva che quelle azioni di sgombro delle baraccopoli venivano definite dai militari cinesi: tener pulita la città. Ma perché poi costringevano gli uomini ad andare in quelli che definivano campi di reclutamento, dove gli sventurati trovavano quasi sempre la morte?
I soldati non si erano ancora accorti di lei, per cui Stephanie poté scattare qualche foto in tutta tranquillità, mentre le donne inferocite si avventavano contro i militari che portavano via i loro uomini come bestie. Una di queste, una giovane donna in avanzato stato di gravidanza, uscita faticosamente dall'ultima baracca, appoggiata ad un bambino, si era avvicinata all'ufficiale che comandava l'operazione. Bello, alto e impeccabile, se ne stava in disparte a osservare la scena, quando si vide davanti la donna inginocchiata, la quale si indicava il ventre, insieme al figlioletto inginocchiato, pure lui nella polvere, che chiedevano pietà.
Dopo averli guardati l'ufficiale, palesemente disgustato, alzò un piede calzato di stivali di cuoio e sferrò un calcio al ventre della donna. Di fronte ad un così evidente abuso di potere, Stephanie intervenne scagliandoglisi contro e urlando: - Lurido bastardo, come può…come può…- . Al che le due guardie, che erano ai fianchi dell'ufficiale la trattennero, torcendole le braccia dietro la schiena, mentre lui, dopo averla schiaffeggiata, le tirò un cazzotto in piena faccia. Subito dal naso di Stephanie sprizzò un fiotto di sangue rosso che le macchiò l'abito, mentre i soldati impauriti la lasciarono andare. Anche l'ufficiale sembrava impaurito perchè si era reso conto che quella era una straniera e, sicuramente un'americana, quindi, voltatosi, aveva ordinato ai soldati di mettersi in riga e andarsene. La malcapitata gestante, che poco prima era sembrata in preda al travaglio, giaceva adesso a terra col volto esangue, confortata unicamente dal bambino che, accovacciatosi al suo fianco, le stringeva la mano e gemeva.
Fu il ventre gonfio e sussultante di vita della donna a svegliare Stephanie dal suo torpore, a farle decidere rapidamente che doveva portarla in ospedale. Pur non conoscendo una sola parola di cinese, la giornalista continuò a gridare la parola "dottore" con una certa urgenza, alla cui preghiera rispose proprio il bambino, parlando agli abitanti dei tuguri rimasti a guardarli. Senonchè alcune donne sollevarono il corpo riverso, mentre gli uomini portarono una sedia rotta di bambù e vi adagiarono la donna su; quindi, issatisi sulle spalle le stanghe della sedia, attesero che Stephanie s'incamminasse davanti a loro.

L'INCONTRO
All'ospedale Stephanie s'imbattè in una pietosa infermiera, che andò subito a chiamare il primo medico disponibile, Jen Yong, appunto, il quale proprio in quel momento stava smontando dal turno notturno ed era palesemente stanco e irritato da quell'imprevisto, perché non vedeva l'ora di andarsene per riposarsi. Essendo però un medico coscienzioso e sempre pronto ad accettare, senza lamentarsi, un ennesimo ricovero, anche in momenti come quello, accolse la nuova paziente mettendosi subito all'opera.
Accertatosi dell'accaduto Jen Yong, pur con la testa che gli girava per la stanchezza, notò che la soccorritrice straniera era graziosa e schietta, per cui, sorridendo dapprima, la ringraziò per aver soccorso la donna e poi le disse che, se voleva avere notizie, avrebbe potuto telefonare più tardi. Stephanie, dopo essersi presentata e chiarito chi fosse, assicurò che avrebbe telefonato più tardi. Anch'ella aveva avuto un guizzo di fronte a quel giovane medico magro e poco più alto di lei, il quale si era mosso con delicata sicurezza quando aveva visitato la gestante ferita. Jen Yong le era piaciuto subito perché si muoveva armoniosamente, sicuro di sé stesso e, soprattutto, per i suoi capelli neri dai riflessi bluastri oltre che per quegli occhi dalle sopracciglia alate e il naso sottile. Le era sembrato costruito come uno strumento di precisione o "come una di quelle levigate statue di giada" (p. 22). Proprio come la levigatezza della sua pelle.

YONG NEL CONTESTO STORICO
Il dottor Jen Yong (Yong è il nome. I cinesi, per distinguersi, usano presentarsi prima col cognome e poi col nome) era nato a Shanghai 28 anni prima, in una facoltosa famiglia di banchieri ed era giunto a Chungking dopo che i Giapponesi avevano già occupato la Manciuria e stavano invadendo la Cina settentrionale. In quel periodo in tutte le università e le scuole superiori, gli studenti si opponevano con rabbia a quell'invasione, sfilando per le strade e organizzando manifestazioni, in seguito alle quali venivano picchiati, presi a fucilate e imprigionati da Chang Kai-Shek. Quest'ultimo, dal canto suo, non aveva nessuna intenzione di combattere gli invasori, per cui continuava ad organizzare solo delle disastrose e fallimentari spedizioni militari contro i comunisti cinesi.
Nel '36 però Chang Kai-Shek era stato catturato dai comunisti e tutti avevano creduto che sarebbe stato ucciso. Dubbio subito fugato allorché, liberato, annunciò che lui e i comunisti si erano alleati contro il Giappone, facendo crescere la sua popolarità a dismisura. Jen Yong, e tanti altri, contagiati da una grandiosa ondata di patriottismo dal 1938 al '42 avevano creduto e sperato che Chang avrebbe mantenuto la promessa.
Nel '41 però il tradimento. Chang aveva ordinato alle sue armate di non combattere più i Giapponesi, lasciando ai comunisti tutto il peso della lotta, mentre riprendeva ad attaccare quelli che attualmente erano i suoi alleati. E Jen Yong era cambiato come un'intera moltitudine di intellettuali non comunisti, i quali restavano a guardare, ormai impotenti e con disperazione "la corruzione che disgregava il Kuo-ming-tang, la sua tirannia, il potere schiacciante della polizia segreta" (p. 18).
Perciò tantissimi intellettuali abbandonarono Chungking per Yen-an, roccaforte dei guerriglieri comunisti. L'ardente amore per la Cina creava un alone magico attorno a questi ultimi. Agli occhi di tutti gli intellettuali non comunisti, quei guerriglieri rossi venivano visti come dei patrioti, perfino da coloro che rifiutavano il dogma del comunismo, come Jen Yong appunto. Fin dal 1937 il prestigio del partito comunista non aveva fatto che salire e dilagare in tutta la Cina, perfino a Chungking, ancora centro del potere di Chang Kai-Shek.
Molte erano le persone che, apparentemente, svolgevano delle professioni dall'aria neutrale, mentre, occultamente, operavano per organizzazioni comuniste clandestine. Nell'ospedale dove Jen Yong esercitava la sua professione di medico, il capo dell'organizzazione comunista era un personaggio minore, un vinto, uno che puliva le sputacchiere e lavava padelle e pappagalli, oltre ai bagni pubblici: Vecchio Wang.
Era Vecchio Wang a dare le direttive a Jen Yong. Quest'ultimo addestrava, in seguito, personale medico che poi partiva per Yen-an, travestito nei modi più vari e munito di permessi falsi.
Nel 1941 Chang Kai-Shek ricominciò a delirare e ordinò il massacro di parecchie unità della Nuova Quarta Armata comunista, le cui vittime furono migliaia di medici, infermieri e pazienti.
Venuti a conoscenza dell'accaduto, i giornalisti stranieri non l'avevano presa bene, mentre i diplomatici avevano ammonito Chang contro una ripresa della guerra civile in Cina, disastrosa per la causa alleata, la quale faceva ormai parte della seconda guerra mondiale.
Era intenzione degli Usa continuare a far combattere Chang Kai-Shek, il quale concepiva unicamente una cosa: il potere. Nient'altro importava. Allo stesso modo la pensavano i comunisti: il pallino non era altro che il POTERE.
Ma c'era a Yen-an, roccaforte dei comunisti, un nuovo leader, che si era appena imposto, Mao Tse-Tung, assecondato dall'abile e colto rivoluzionario Chou En-Lai, in verità, la mente del partito. Roosvelt, dagli Usa, voleva saperne di più sul conto di questi due personaggi, per cui Chang aveva dovuto, a malincuore, accettare a Yen-an una missione militare americana giunta il 22 luglio, la quale inviava, direttamente a Washington, rapporti favorevoli.
Ma nel maggio del '44 il Giappone, per eliminare le dozzine di basi aeree americane disseminate nel territorio cinese non occupato, aveva sferrato una grande offensiva.
Di fronte a un tale attacco Chang Kai-Shek non aveva combattuto i giapponesi, né protetto le basi aeree americane, alcune delle quali furono occupate dagli invasori con grande sdegno dell'America.
Nel frattempo gli abitanti dei villaggi e i contadini erano stati mobilitati scaltramente dai comunisti, i quali avevano salvato un centinaio di americani tra piloti, meccanici e altri. E la notizia si era diffusa.

YONG
Jen Yong era arrivato a Chungking sei anni prima, dopo essersi laureato, a piedi da Shanghai, la grande città costiera dove, come abbiamo già detto, era nato. Era giunto lì in compagnia di altri studenti e professori, pur di sottrarsi all'occupazione giapponese. E si era innamorato subito della gente dura e fiera dello Szechwan, regione a cui Chungking apparteneva. Lì, Yong sentiva pulsare il cuore della sua patria, lui, l'uomo ricco e sofisticato, di estrazione borghese.
La fuga da Shangai era durata quattro mesi e, una volta giunti a Chungking, Yong e gli altri avevano creato una facoltà di medicina. Da allora aveva sempre lavorato nell'ospedale, fondato da medici missionari americani, ed era convinto che, una volta vinta la guerra, coloro che avevano affrontato il grande esodo, sarebbero tornati a casa, compreso lui.
Tutti quelli della sua generazione pensavano a salvare il paese, perché era una missione che sentivano di avere nel sangue e, una volta presa coscienza di quanto fosse sventurata la Cina, con la sua storia piena di vergogna e umiliazioni, avevano agito per la salvezza nazionale della loro gente negletta e sfruttata dalle potenze coloniali, prima, e dagli invasori, poi.
Yong era pervaso da uno spirito patriottico che andava ben al di là dei principi comunisti, anche se molti credevano che i salvatori della Cina sarebbero stati, alla fine, questi ultimi e che avrebbero messo ogni cosa a posto. Si spiegava così l'allontanamento volontario di tanti giovani da Chungking per Yen-an. Ma lui non era comunista, né iscritto al partito. Era solo un giovane patriota idealista, che si prestava affinché la sua gente migliorasse le proprie condizioni di vita. E per fare questo era consapevole che solo l'America poteva aiutarli.

UNA COPPIA
Yong e Stephanie si rincontreranno a causa della donna soccorsa. Grazie ad una banale telefonata di Stephanie all'ospedale per informarsi sulle condizioni di salute della paziente, Yong aveva colto la palla al balzo e aveva lanciato un invito a cena, pur paralizzato dalla propria sfacciataggine. Voleva vederla e a niente erano servite le spiacevoli riflessioni, dopo l'impulsività del gesto, di dover chiedere un prestito, perché lo stipendio percepito era bassissimo, e certe uscite erano solo dei lussi che lui non poteva permettersi.
Appena si rividero Yong seppe subito di amarla e, pur di ingannare il silenzio, si lanciò in uno sproloquio sulla chirurgia e sulla medicina, che in Cina era ancora così indietro e che lui, sperava, un giorno, di recarsi in America per aggiornarsi sulle nuove tecniche chirurgiche più all'avanguardia.
La serata fu magica per entrambi e lasciò l'inconfondibile segno che presagiva un profondo e radicale cambiamento nelle loro vite, così restarono d'accordo che si sarebbero ancora visti. Poi ognuno si diresse, sognante, verso la propria abitazione. Anzi, Yong continuò a vagare per la strada come su una nuvoletta che lo teneva sollevato un metro da terra, tanta era l'estasi in cui era precipitato. L'avrebbe rivista, di questo ne era almeno certo.
In effetti, i due giovani si videro ancora fino a dichiararsi e sposarsi, mediante la registrazione del matrimonio nei registri del partito comunista, dopo una lunga serie di traversie passate, da entrambi, a causa della rigidità sospettosa di quest'ultimo.
I due sposi, durante la conquista maoista, si stabilirono a Shangai, la città di lui, e andarono ad abitare nell'antica casa della famiglia Jen, che accolse a braccia aperte la giovane nuora americana, dimostrando una grande apertura mentale. Lì a Shangai, qualche anno dopo, nacque il primo figlio della coppia, Jen Lin, altrimenti detto Tesoro d'Inverno. Anche a Stephanie venne dato un nome cinese, Neve di Primavera, perché, sosteneva Yong, "la neve di primavera era improvvisa e scendeva sui fiori di melo senza distruggerli" (p. 204). Proprio come era Stephanie agli occhi di suo marito. Così, ogni volta che lei si sentiva chiamare in quel modo, veniva sempre pervasa dalla dolcezza dei delicati versi delle antiche poesie composte in quella terra plurimillenaria, che recitavano così:

Sotto la neve di primavera,
tutte le donne sono belle
Il mio cuore è vuoto,
vi penetrerà la marea…,

restando sempre incantata di fonte alla loro grazia perfetta.

Gli anni a Shanghai non sono però tutti rose e fiori, e Yong sarà perseguitato e arrestato a causa di quella moglie americana.
Anche per Stephanie non sarà facile la vita in quella città: sospettata e criticata apertamente, pur avendo mostrato, in più occasioni, di essere leale alla nazione cinese e al partito predominante, vedrà più volte affissi pubblici manifesti sui quali venivano stampate le accuse rivolte contro di lei, dichiarata filo-imperialista a causa del favore temporaneo che l'America accordava al Kuo-ming-tang di Chang Kai-Shek. Siamo negli anni del più duro maccartismo americano e i rapporti trai due paesi sono praticamente inesistenti.
Yong, invece, veniva bollato come cane controrivoluzionario.
Le cose non cambieranno neppure dopo il trasferimento da Shanghai a Pechino.

Dopo aver goduto di una relativa tregua, durante il cui periodo, Yong lavorava come chirurgo di fama e apportatore di illuminanti innovazioni, nell'ospedale della capitale, mentre Stephanie insegnava letteratura inglese prima all'università, poi in una scuola per stranieri, oltre a tradurre opere dal cinese all'inglese, vista la sua perfetta conoscenza della lingua di quel paese, l'incubo ricominciò.
Un bel giorno, durante la famigerata Rivoluzione Culturale, Yong e Stephanie furono accusati, ancora una volta, mediante i soliti manifesti affissi negli ospedali, nelle università e nelle scuole. Uno di questi contro Stephanie recitava:

LAI NEVE DI PRIMAVERA, STEPHANIE RYDER AGENTE DELL'IMPERIALISMO CULTURALE AMERICANO.

Questo ennesimo manifesto accusatorio era stato redatto solo per proteggere le menti dei giovani socialisti rivoluzionari dalla corruzione borghese.
Mao aveva esercitato una sottile azione depurante sulle menti di quei giovani che adoravano letteralmente la sua figura. Ed, esattamente al Kuo-ming-tang, aveva continuato a perpetrare il confino, ai controrivoluzionari, in zone remote e prive di comunicazioni. A questo era stato condannato Yong quando Stephanie partì, approfittando del permesso che il partito accordava, agli stranieri residenti, di ritornare nel loro stato d'origine ogni tre anni.
Dopo una gravidanza interrotta al sesto mese, per un aborto spontaneo, la giovane donna era nuovamente incinta di un erede di sangue misto, razza tanto disprezzata ed emarginata. Pregiudizio che neppure lo spirito anticonformistico e rivoluzionario del comunismo era riuscito a cancellare.
Yong non era a conoscenza di questa nuova gravidanza di sua moglie, né Stephanie ebbe mai intenzione di rivelarglielo. Voleva solo andar via da lì, da quel mondo pieno di odio e di sospetto, per partorire quella creatura che portava in grembo, in un mondo meno ostile e soffocante. Dopo anni Stephanie era giunta ad odiare le dolcezze seducenti della famiglia di Yong, che si era impadronita del suo primo figlio. Adesso voleva girare alla larga e rivedere i posti dov'era nata e di cui sentiva una struggente nostalgia, mentre riaffiorava quella familiarità dimenticata da tanto.

IN TEXAS
Giunta a Dallas, in Texas, dov'era protetta dalla ricchezza e dalla potenza paterne, Stephanie dovrà fare i conti però con i servizi segreti americani, CIA e FBI, che la tengono d'occhio e la sospettano di collaborazionismo con la Cina rossa. A causa di queste persecuzioni, la giovane donna partorirà una bambina settimina, mentre Yong veniva confinato nel lontano campo di rieducazione di Lingfu, la Città Nuova, promessa del progresso industriale del futuro, in qualità di medico di quell'ospedale, reo di essere un deviazionista di destra. Questa pena gli era stata comminata a causa delle sue idee all'avanguardia, illustrate in un progetto da attuare nell'ospedale di Pechino.
Pur avendo ormai raggiunto una notevole fama nel campo medico-chirurgico, Yong era stato, ancora una volta, accusato di spionaggio contro-rivoluzionario a favore di Chang Kai-Shek e bollato filo-imperialista e come deviazionista di destra, quindi confinato a Lingfu, sempre per quella sua moglie straniera.
In questa città la sua fama e la sua bravura gli fecero trovare degli alleati segreti nei giovani medici dell'ospedale, che collaborarono con lui affinché venisse riabilitato.
Infatti, riabilitato, Yong, farà ritorno a Shanghai dove lo attendevano la sua famiglia e suo figlio Tesoro d'Inverno. Stephanie era ancora in Texas. La invitò quindi a tornare perché tutto si era sistemato, ma non aveva ancora letto la sua ultima lettera, nella quale Stephanie gli annunciava di essersi legata, per solitudine, ad un altro uomo, un collega giornalista, il quale la amava da sempre e che era arrivato in Cina molto prima di lei.
Yong, affranto, si confidò con la Madre, la quale ammise, saggiamente che sua nuora era vittima della lontananza e aveva bisogno di un uomo al fianco. Pertanto Yong le offrì il divorzio, che Stephanie non prese mai in considerazione. I contatti epistolari tra i due coniugi, a questo punto, si interromperruppero. Chi si occupò di tenere insieme i fili di questo legame, da quel momento in poi, fu il loro Tesoro d'Inverno. Fino a quando, nel 1971, appianatisi molti ostacoli tra Cina e Usa, Stephanie riuscì a tornare in oriente per far conoscere la figlia Marylee al padre.
Yong, nel frattempo, perseguitato inconsapevolmente, e segretamente, da un potente personaggio già incontrato, il quale ha tramato contro i due coniugi, per tutta la durata del romanzo, soccomberà, a causa di alcuni sicari, e non assaporerà mai la gioia di vedere quanto quella figlia sconosciuta gli somigli.
Ma, alla fine, giustizia sarà fatta e il bene trionferà.

CENNI BIOBIBLIOGRAFICI SULL' AUTRICE
Han Suyin è nata il 12-09-1917 a Zhou Guang-Hu (o Chou Kuang-Hu) in una famiglia Hakka, nella provincia dell'Henan, in Cina. La sua famiglia paterna è originaria di Meixian, una provincia del Guandong. La famiglia materna è invece di origine belgo-fiamminga. Il suo vero nome è Elisabeth Mathilde Comber.
La dottoressa Comber, nome cinese Han Suyin, laureatasi già a Pechino, si trasferì, per proseguire gli studi, all'università di Bruxelles, studiando in francese. Continuò, poi, gli studi scientifici, presso l'università di Londra, dove si laureò e specializzò come medico, professione esercitata, in seguito, nell'ospedale governativo di Hong Kong.
Nel 1938 la scrittrice/medico sposò Tang Pao Huang, ufficiale militare dell'esercito nazionalista cinese e adottò una figlia, Yungmei.
Nel 1947 il marito morì durante un'azione militare nella Guerra Civile Cinese, argomento ampiamente trattato nel romanzo di cui sopra.
Risposatasi nel 1952 con Leon F. Comber, un ufficiale britannico di stanza in Malesia lavorò come medico presso un ospedale malese. Più tardi aprì una clinica a Singapore. Nel frattempo, la dottoressa eurasiatica aveva già iniziato a scrivere i suoi primi best sellers.
Dopo il divorzio da Leon Comber, Han Suyin sposò un colonnello indiano, Vincent Ratnaswamy (morto nel gennaio 2003).
Dopo altre due separazioni, l'autrice si è trasferita a Losanna, in Svizzera, dove vive attualmente.
Han Suyin parla correntemente sei lingue: l'hakka (il ceppo etnico cinese a cui appartiene la famiglia paterna); il mandarino (il cinese ufficiale); il cantonese (lingua prevalente della Cina del sud); il malese, il francese e l'inglese.
Pur conoscendo tutte quelle lingue, questa bravissima scrittrice cino-belga scrive prevalentemente in inglese, anche se alcuni suoi libri sono stati scritti in francese e cinese.
La sua produzione letteraria è suddivisa in tre categorie, separate per tematiche, denominate:
1) autobiografia/storia;
2) fiction (di cui fa parte questo romanzo);
3) saggi socio-politici e altri scritti-testimonianza (molti su Mao).

Nell'opera di Han Suyin il ruolo centrale è svolto sempre dai conflitti culturali e politici tra est e ovest, nella storia moderna. Ma viene esplorata anche la lotta per la liberazione del sud-est asiatico.
In molti dei suoi scritti, ambientati nel periodo coloniale dell'Asia dell'est, durante il XIX e XX secolo, i fatti reali sono brillantemente mescolati con la finzione.
FIN CHE VERRA' IL MATTINO è del 1982 e va, come abbiamo già visto, dal 1939 a ben oltre la Rivoluzione Culturale.
Nel romanzo l'autrice fornisce un'affascinante e dettagliata descrizione delle famiglie di razze miste; dei problemi psicologici connessi a questa razza a parte, tenuta volutamente fuori. In molti modi Han Suyin trae spunto dalla sua esperienza personale, essendo lei stessa mistosangue.
Le professioni dei due protagonisti, inoltre, servono a complicare la vicenda e assomigliano a quella che l'autrice e Ian Morrison vissero, seppure attribuite in modo inverso.
Ma la tematica più importante, che caratterizza la trama del romanzo è la spiegazione, più che esaustiva, dei misteriosi meccanismi psicologici, che hanno guidato perfino l'elite della classe intellettuale cinese ad accettare il comunismo come una parte di sé stessi, di alternativa patriottica altamente morale, al caos e alla corruzione prodotte dal regime nazional-socialista borghese di Chiang Kai-Shek.
(Fonti: la mia mente, la rete e il libro).

IL MIO GIUDIZIO
FIN CHE VERRA' IL MATTINO non è principalmente un romanzo d'amore: la storia di Yong e Stephanie è un pretesto per parlare e rendere noti certi fatti storici vissuti sulla propria pelle dalla scrittrice, che, altrimenti, in occidente non sarebbero noti. Per questo Han Suyin scrive principalmente in inglese e vive esiliata dalla Cina anche a causa della persecuzione politica, in quanto autrice di opere polemiche sull'operato di Mao e Chang Kai Shek.
Pur essendo scritto in modo scorrevole e discorsivo questo romanzo trae in inganno il lettore perchè, sotto l'apparente facilità di lettura, nasconde la denuncia di verità profonde e drammatiche sulla condizione cinese, che, ancora oggi, i governi succedutisi non hanno certo risolto. E Han Suyin, graziata dalla lontananza e dalla fama che la ricopre, ne approfitta abilmente e sapientemente per portarli tutti alla luce. Per questo non so se consigliare a tutti la lettura di questo romanzo come degli altri della scrittrice. Una cosa è però certa: per intraprendere la lettura dei romanzi di questa bravissima scrittrice cino-belga bisogna armarsi di una grande curiosità (che viene ampiamente gratificata) e un grande amore per la storia, soprattutto quella cinese del secolo scorso.

*****
Mi sembra di fare il minimo se ri-dedico questo post a te, caro Loris, come ho fatto la prima volta che lo pubblicai. Ora è come se tornasse a casa sua.

FIGLI DI UN DIO MINORE (libro e film)

2008-03-22T00:50:00.006+01:00

Alcuni di voi, cari amici bloggers, suppongo immaginino già il motivo per cui ho scelto di scrivere una recensione, in parallelo, tra libro e film, com'è mio solito fare, ormai, su FIGLI DI UN DIO MINORE, cioè la mia familiarità col mondo dei sordi. Mondo in cui ho lavorato, in un'apposita scuola, di cui ho già parlato in un precedente post.
E' anche noto, ormai, il significato del mio nick name usato in un sito di opinioni on line a cui sono iscritta da alcuni anni, ONDALIS, cioè il nome-segno usato dai sordi per chiamarmi e indicarmi (se non lo ricordate, è chiaramente descritto in SORDITA'). E, anche se attualmente, non lavoro più così da vicino con i sordi, sono sempre potenzialmente disposta a farlo.
Addentriamoci però nell'argomento che qui mi preme.
Ho visto questo film per la prima volta nel 1992, in compagnia di una vicina chiacchierona, presente anche durante la messa in onda di un altro bellissimo film del regista Annaud, L'Amante, ispirato al libro di Marguerite Duras. Per questo, come nel caso de L'Amante, non potetti gustarmi a pieno la bellezza e la profondità di un film come questo, avendo costantemente, nelle orecchie, il chiacchiericcio fastidioso che interrompeva, inopportunamente, la comprensione del film; per cui quando, pochi anni, fa ebbi l'occasione di rivederlo in TV per bene, ne approfittai e lo registrai.
Il film mi interessava maggiormente, in quel periodo, perché stavo frequentando il famoso corso di LIS (Lingua Italiana dei Segni), dove imparavo la lingua dei sordi italiani, visto che, ormai, ero entrata in sintonia con quel mondo e lo comprendevo sufficientemente al punto da essere in grado di cogliere qualche differenza tra la LIS e l'ASL (American Sign Language), la lingua dei segni americana usata nel film Figli di un Dio minore.

Il soggetto di questo FILM è tratto la una piéce teatrale di Mark Medoff, pubblicata anche in un libro (che ho recuperato su ebay), il quale autore ha pure collaborato alla stesura della sceneggiatura, con gli opportuni cambiamenti, forse pretesi dalla regista Randa Haines.
La trama non si discosta molto da quella di una love story a lieto fine, ma la genialità di questo soggetto, che però non ho mai visto rappresentato a teatro, ma che, sono convinta, renda meglio al cinema, sta nell'introdurre lo spettatore ignaro, in un mondo affascinante, quanto sconosciuto, presente nella realtà di ogni nazione, quello della sordità.
Inutile dire che l'America è, attualmente, lo stato portabandiera di questa categoria di disabilità, il meglio organizzato, sul cui territorio è presente l'unica università al mondo nata appositamente per i sordi, la Gallaudet University, dove, chi ha ottenuto dei meriti o una borsa di studio, viene inviato a fare uno stage che arricchirà il suo curriculum, meglio ancora se lo studente in questione sia sordo.
Ho conosciuto, infatti, diverse persone, tra cui anche colleghi di quella scuola menzionata prima, che erano stati premiati andando alla Gallaudet a fare dei corsi di perfezionamento.
La Gallaudet è aperta anche agli udenti adesso, ma devono essere tutti rigorosamente segnanti, a meno che non siano delle importanti personalità come il dottor Oliver Sacks, il quale, pur non conoscendo l'ASL, al momento della visita, fu invitato per svolgere delle ricerche riguardanti il suo campo di studi, la neurologia.
Nel LIBRO come nel FILM, il protagonista maschile, James Leeds, insegnante trentenne, accetta l'incarico in un istituto speciale per soli sordi.
Da lui si pretende che faccia parlare anche i ragazzi più difficili. E di studenti del genere, tutti appartenenti alla tarda adolescenza, James ne ha davvero tanti. Solo che costoro non sono solo sordi, sono anche indisponenti e provocatori. A lezione fanno tutto fuori che eseguire le consegne del nuovo insegnante. Si rifiutano, ad es., di parlare, si rifiutano di fargli capire se conoscano o meno la lettura labiale. Si radono perfino la barba in classe, tanto se ne infischiano.
Ma James è un osso duro e ha, a suo favore, un passato piuttosto difficile, costellato dalle esperienze più varie e più incredibili, per cui, grazie ai suoi metodi innovativi e non proprio ortodossi, riesce dove molti altri hanno fallito: far parlare gli studenti più riottosi. E' divertente vedere, infatti, le scene in cui James istruisce i suoi difficili allievi insegnando loro a dire parolacce e chiamare 'faccia di culo' il direttore, che, ovviamente, sentirà questa esclamazione a lui rivolta. O quando, giocando col pallone insieme a costoro, istruirà a dovere uno di questi insegnandogli a chiamarlo: 'faccia di merda', o si divertirà maggiormente nel momento in cui lo stesso ragazzo ha ampliato il proprio linguaggio vocale, aggiungendo al suo vocabolario un nuovo insulto diretto all'amato docente: 'coglione'.
James sarà talmente abile nel suo lavoro da riuscire perfino ad allestire uno spettacolo con tanto di musica e danze, durante cui, i suoi studenti balleranno e canteranno, mimando con le labbra, le parole per seguire le vibrazioni del ritmo che anche loro sentono.

Con Sarah è un'altra faccenda.
Sarah è lì da tanti anni. Ha, nel film, 25 anni (26 nel libro) e fa la donna di pulizie nella stessa scuola. Da subito mostra di essere un peperino, un caratterino poco malleabile e docile al tatto. James la nota, per la prima volta, durante il pranzo in mensa, mentre manda a quel paese il cuoco della scuola e, letteralmente, questa volta, all'aria le pentole pulite poste lì vicino.
Sarah Norman è una ragazza bellissima, ex allieva dell'istituto, tra i migliori allievi di tutti i tempi e con un quoziente intellettivo altissimo. Vive e lavora lì. Le piace il suo lavoro perché la fa sentire utile e indipendente dal mondo degli udenti.
Non vede sua madre da otto anni, né ha intenzione di rifarsi viva con lei.
Suo padre è andato via di casa quando lei aveva cinque anni, poco prima che entrasse in quell'istituto, lasciando sola la moglie e le due figlie, perché non riusciva ad accettare l'idea di essere padre di quella bambina diversa e imperfetta e il suo senso di impotenza, unito ad una incolmabile frustrazione, lo aveva portato al gesto estremo di abbandonare la famiglia.
Sarah, dopo vari tentativi di imparare a parlare emettendo, a detta di sua madre, "solo suoni orribili", rinuncia del tutto, chiudendosi in un duro e inscalfibile isolamento, per evitare di essere ferita ancora, da adulta.
Con James non è amore a prima vista. Tutt'altro. I due si scontreranno molte volte perchè lei non vuole cedere all'attrazione che sente nascere per quell'insolito insegnante, che vuole a tutti i costi far parlare ogni sordo di quell'istituto. Sarà dopo reiterati tentativi, da parte di James, che la ragazza cederà ai sentimenti e all'irresistibile vitalità di lui.
Conviventi dopo un po', Sarah lascerà il suo lavoro, ma, ben presto, pur sentendosi appagata dalla nuova vita che conduce, sentirà l'esigenza di voler dimostrare (a sé stessa e agli altri), che anche lei vale qualcosa, sia pure con la sua sordità. La giovane donna si renderà finalmente conto che, pur amando profondamente James, dipenderà sempre da lui, il quale sarà costretto a fare sempre da mediatore e interprete tra lei e il mondo degli udenti, tagliandola nettamente fuori, anche se in un modo più in sordina. E' la crisi.
Dopo un party tra molti sordi e pochi udenti, dove è presente anche lui, scoppia una lite tra la coppia che, una volta a casa, indurrà James ad urlarle tutta la rabbia che porta dentro contro l'ostinata decisione di lei di non parlare.
Sarah aveva preso definitivamente questa decisione in seguito ad un'esperienza scioccante, avvenuta grazie alla sorella maggiore.
Da adolescente, durante le vacanze passate a casa fino ai 18 anni, per dimostrare agli amici della sorella che anche una ragazza sorda era capace di fare ciò che fa un'udente, e forse anche meglio, aveva accettato di sottomettersi ad un sordido gioco. Notando che quei ragazzi erano sensibili alla sua bellezza fisica, aveva accettato di avere rapporti con tutti loro, mentre sua sorella organizzava gli incontri, inviando nella sua stanza, uno alla volta, tutti gli amici che si preoccupavano solo di prendere ciò che volevano, senza neanche pensare di chiederle se volesse una coca-cola.
Durante la lite, Sarah proverà a parlare a James urlando il suo dolore e, di fronte allo sguardo orripilato di lui, scapperà via, lasciandolo solo.
Dopo svariati tentativi, da parte di lui, per rivederla e parlarle, per spiegarsi e chiarirsi, tutti caduti nel vuoto, una sera ci riuscirà e, finalmente, il lieto fine accontenterà tutti.

Credo che questa trasposizione cinematografica renda giustizia alla bellezza ed unicità del nobile soggetto affrontato da Medoff, così singolare, ma anche così inesplorato: il mondo della sordità, un mondo così affascinante, ma al contempo, così difficile da penetrare.

IL LIBRO
Diamo ora uno sguardo al libro, cioè il testo della pièce teatrale, di grande successo, dall'omonimo titolo, Children of a lesser God, scritta da Mark Medoff.
Leggere questo testo, dopo aver visto un film così ben fatto e cambiato in diversi punti, a dire il vero, è stata per me una delusione.
Pur essendo scritto bene e in maniera scorrevole, non rende giustizia alla profondità dei personaggi. Ecco perché ho maggiormente apprezzato l'eccezionale bravura di William Hurt, che, perfezionista come il collega De Niro, ha imparato, per l'occasione, la lingua dei segni americana (ASL), pur di girare quel film e rendere più credibile il suo personaggio.
Anche l'interpretazione di Marlee Matlin, l'attrice sorda che ha interpretato Sarah, è superlativa, perché, pur essendo abituata a lavorare per la cinematografia per soli audiolesi, ha reso perfettamente comprensibile al pubblico udente, non abituato a questo tipo di recitazione, il suo tormentato personaggio. Non per niente, questa sua prima interpretazione cinematografica le ha valso l'Oscar come miglior attrice protagonista nel 1986.
Questi due bravissimi attori, Hurt e Matlin, durante la lavorazione del film, parallelamente alla storia della sceneggiatura, intrecciarono una storia che sfociò in un matrimonio durato però soli quattro anni, rendendo, grazie a questo elemento, a mio parere, la loro interpretazione ancor più magistrale.
Certo, anche William Hurt era degno di un secondo Oscar (che aveva già ottenuto per la sua precedente interpretazione, Il bacio della donna Ragno), vista l'abilità- di certo non pregressa -, del suo segnare e parlare contemporaneamente, a beneficio della macchina da presa e del pubblico udente.
Ma se Hurt non fu ricompensato per il suo ruolo alquanto complesso, oltre ad esserlo la Matlin con l'Oscar, lo fu anche la regista statunitense Randa Haines, consolidatasi, prima di questo lungometraggio, in regie televisive di successo. Infatti, lo stesso anno della realizzazione di FIGLI DI UN DIO MINORE, vinse l'Orso d'oro al Festival del Cinema di Berlino.
La realizzazione del film, scrivevo prima, approfondisce meglio il contesto scenico rispetto al testo teatrale, pubblicato nel libro, che io considero piuttosto povero e poco appropriato.
Il tema della sordità non viene, inoltre, sviluppato da Medoff, ma solo sfiorato, appena abbozzato, mai veramente discusso. E', a mio avviso, tutto molto vago.
Ci sono poi, nel libro, dei personaggi chiave che nel film non esistono proprio (così come delle intere scene, create radicalmente ex novo dalla regista), tranne quello di Orin, appena abbozzato nella pellicola, mentre nel libro resta una figura piuttosto importante, poichè rappresenta colui che vuole convincere Sarah, in maniera subdola, a rompere con James, perché udente, tanto - è convinto -, è una storia che non può funzionare. Orin è un attivo difensore dei diritti dei sordi, pertanto cercherà di coinvolgere l'amica in qualsiasi modo. E sarà questa la goccia che farà traboccare il vaso, nel libro, perché renderà a Sarah evidenti i suoi sensi di inferiorità, mettendo in serio pericolo il menàge con James, divenuto ben presto suo marito, al contrario del film in cui i due convivono solamente.

CONSIDERAZIONI PERSONALI
Il merito, secondo il mio parere, va più alla regista, Randa Haines, che a Mark Medoff, pur drammaturgo di successo, oltre che direttore del Dipartimento di Teatro della New Mexico University, e autore del soggetto, perché con un tale film ben fatto e ben descrivente il mondo, i progressi e i regressi dei sordi, la Haines ha posto al centro dell'attenzione, una forma di disabilità, il deficit uditivo, molto poco considerato e conosciuto dal vasto pubblico. E, col trasformare in pellicola cinematografica la piéce teatrale di Medoff, la regista ha sottoposto anche un po' forzatamente, a mio avviso, all'attenzione del pubblico più distratto, il problema della sordità, che necessita ancora di tante attenzioni e approfondimenti, da parte dei cosiddetti individui normali udenti, per non parlare poi delle strutture e di chi ne è a capo.

La LINGUA DEI SEGNI usata da Marlee Matlin nel film, nata udente e divenuta sorda a 18 mesi, è la già nominata ASL. L'attrice conosce però anche il labiale. Era solo per esigenze di copione che nel film faceva credere di non essere capace di leggerlo.
Nel testo di Medoff, viene chiarito nell'introduzione, che Sarah usa l'ASL durante la recitazione, ma che esiste anche un'altra lingua dei segni, il SIGNED ENGLISH (l'Inglese Segnato). Entrambe queste forme di lingua dei segni esistono in tutte le lingue parlate. La differenza tra ASL e S.I., continua l'autore, sta nel fatto che l'ASL è molto più concettuale e descrittiva che grammaticale; mentre la S.I. utilizza una tecnica che segna parola per parola. In Italia la corrispondente si chiama Italiano Segnato Esatto, mentre la LIS è la corrispondente dell'ASL. Di ciò ho parlato ampiamente nell'apposita opinione riguardante la sordità e che invito a leggere, casomai ci fosse qualcuno che volesse approfondire l'argomento in maniera più adeguata.
Rimandandovi all'altra mia opinione e avendo esaurito ciò che avevo da dire, non mi resta che augurarvi buona lettura e buona visione a tutti.

SCHEDA DEL FILM
Titolo originale: Children of a lesser God, USA, 1986
Casa produttrice: Paramount Pictures
Durata: 114 minuti
Genere: drammatico per tutti
Regia: Randa Haines
Sceneggaiatura: Hesper Anderson e Mark Medoff
Attori principali: William Hurt, Marlee Matlin, Piper Laurie, Philip Bosco, ecc.